Blog para la asignatura de Cinematografía de la Universidad de Occidente, Unidad Los Mochis, grupo de 7mo. trimestre Matutino de la Lic. en Ciencias de la Comunicación
Este filme nos cuenta la historia de "el acorazado Potemkin", que es una representación de la revolución de bolchevique en 1905.
La historia comienza con la tripulación de el barco, donde comienzan a hablar sobre sus inconformidades debido al trato que les daban los generales, pues, se podría decir que los maltrataban, ya que eran prácticamente tratados como esclavos; en una de las escenas principales se podía observar como eran alimentados con carne podrida y estaba siendo devorada por gusanos, y esa fue una de las razones por las cuales la tripulación se revelo ante la opresión y comenzó una especie de revolución, esa escena fue impactante, como a pesar de que la película es muy vieja incluso ya se usaban las escenas de acción, la cual estuvo excelente, pues no se veía sobre actuación, y las tomas fueron tomadas de muy buenos ángulos, las transiciones también fueron muy buenas. En esa revolución fallece uno de nuestros personajes principales: "Vakulinchuk" , por lo cual se lleva a cabo un funeral, en donde personalmente fue de mis escenas favoritas, ya que, estuvo llena de emociones, buenas actuaciones y se noto la buena dirección de la escena, donde los extras representando al pueblo también hicieron un excelente trabajo, lo sorprendente es que es una película de cine mudo, y aun así puedes identificar las emociones de los personajes. La película habla de la unión entre el pueblo y la difusión de un sentimiento se podría decir NACIONALISTA. Me gusta como nos da a entender como la unión entre semejantes puede llegar a desafiar a alguien más grande,como el gobierno. Es por eso que el final de la película ¿ se encuentra la tripulación del Potemkin preparada para disparar contra sus hermanos, porque así el final del filme representa la fortaleza no sólo de más gente, sino que también de toda la nación. Hablando de la banda sonora de la película, tengo que decir que me gusto mucho, sobre todo en las escenas como de suspenso, por ejemplo, en el final, donde están a punto de disparar, o también en la escena de la matanza, donde asesinan a una madre y a su hijo sin piedad, la banda sonora en esas escenas fue perfecta.
Pensé que esta película iba a estar muy muy aburrida por ser cine mudo, pero tengo que admitir que si me atrapo, hubo escenas demasiado lentas las cuales se me hicieron tediosas, pero las escenas de acción si me gustaron y mucho.
QUINTERO TORRES CARMEN BELEN... MATRICULA: 1420019
Es una película que para ser muda y presentada a blanco y negro manifiesta un avance en la expresión de emociones mas especificas. El principal enemigo en esta cinta son los soldados que atacan al pueblo inocente, debido a la música que utilizan el espectador puede identificar las circunstancias fácilmente como cuando sucede algo triste o algo emocionante. Para esta película los planos son más variados, detallados y significativos, la cámara lleva a cabo movimientos que le dan sentido a los acontecimientos, por ejemplo, los actores expresan diversos mensajes como estar molestos gracias a un enfoque diferente en la iluminación. Durante la película se pueden experimentar emociones como la frustración, enojo y tristeza. En si el mensaje que se intenta transmitir es histórico debido los acontecimientos como una batalla en el lugar de donde se es originarios. Por otra parte el vestuario que manejan es muy adecuado debido a la temática de estar en barcos y en muelles. Considero que se manejo una concientización muy adecuada y bien preparada como para manejar imágenes tan fuertes como la de inocentes heridos. Me parece que es una película muy innovadora para la época (1925) y ha sido de las mas estudiadas en el tema de la cinematografía por la utilización de muchas técnicas nuevas para el momento, como los acercamientos detallados.
Esta película basada en hechos reales, suceso del año 1905, en la película se mira que los personajes usan la ropa adecuada representando el año en que sucedieron los hechos y los sonidos concuerdan con los, movimientos que se dan en el trayecto de la película como los golpes. Son unos marineros del acorazado Potemkin, hartos de los malos tratos que recibían de los oficiales y de verse obligados a comer alimentos en mal estado, podrida y llena de gusanos, hasta que nos les quedo de otra que comprar clandestinamente comida enlatada. El capitán los reúne a todos y pide que den un paso adelante a quienes les gusto la sopa, lo hicieron solo los suboficiales, por lo que decide ahorcar a los demás deciden revelarse y hacer justicia, esto llevo al conflicto revolucionario por Odesa y toda Rusia. Esta historia no fue inventada por lo tanto todos los sucesos fueron reales, es una historia interesante, y al conocerla podemos estar enterados de sucesos tan trágicos que sucedían en aquellos años y en esos países que no está demás saber un poco de historia.
Reseña. Acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein Personalmente esta película representó un verdadero desafío puesto que su vena más grande es la historia y sabemos que eso suele ser cansado de ver además de comprender, tuve que verla otra vez para entender varias cosas que no me quedaron realmente claras. Sergei Eisenstein representa una figura vanguardista en la historia del cine puesto que se podría decir que inventó algunas técnicas de montaje y grabación con este filme. Acorazado Potemkin es su obra más conocida, y la realizó como parte de un encargo para representar una revolución que se dio en Rusia hacía ya varios años. Como ya mencioné antes, puede resultar bastante complicado comprender de cabo a rabo la historia ya que no tiene diálogos, pero se puede decir que el principal héroe de esta historia son los marineros, o bien, el sentido de revolución que existe en ellos y los ciudadanos del puerto. Lo que nos permite saber mejor las intenciones de cada acción es que por ejemplo Sergei manejó muchos close up para dejarnos ver la expresión de los personajes, por ejemplo cuando la mujer de la carriola recibe un disparo y debe dejar caer a su bebé por las escaleras, vemos su rostro retorcerse en dolor y sufrimiento; planos de detalle como los gusanos en la carne que debían comer los marineros; grandes planos generales cuando corrían por las escaleras, escena que le ganó un reconocimiento y un cúmulo de tributos alrededor de la historia y mundo. Incluso técnicas como varios trávelin. Podemos decir sobre sus “colores” que es particularmente bélico y revolucionario, habla sobre la historia de un país donde existía violencia social por parte de los gobernantes y eso le da su fuerza artística. Algo que debo señalar, es que las actuaciones me parecieron algo subidas en la exageración y bajas en credibilidad, comprendo la intención pero no pude evitar sentir un poco de interferencia en ese aspecto. Me quedo con la escena de la escalera porque me sentí muy conmovido y creo que es la mejor parte, incluso pienso que podría resumirse a esa escena todo el argumento.
El Acorazado Potemkin” es el titulo de la película dirigida por Sergei Eisenstein, basada en un hecho real e histórico, acerca del motín suscitado en un acorazado ruso de nombre “Potemkin”, debido a la mala calidad de vida que tenían su tripulantes, quienes decidieron rebelarse a los malos tratos sufridos después de que les dieran carne podrida para comer, y así fue como terminaron lanzando a sus superiores por la borda y se apropiaron de la nave, mientras los habitantes de Odessa se levantan en apoyo de los marineros, tras la muerte del líder de la rebelión, Vakulinchuk, en donde se lleva acabo el funeral y es donde nos muestran algunas tomas de acercamientos donde podemos ver sus expresiones de tristeza, frustración, enojo, etc, por lo que esta pasando, los sonidos que se utilizaban para darle mas sentido y suspenso a la película fueron muy buenas ya que lograron darle un buen sentido, a pesar que es de cine mudo logran llamar tu atención con las escenas aunque unas muestran un poco de crueldad, la vestimenta que se uso era la adecuada por la temática de la película. En verdad esta película ya mucho mi atención por las escenas de acción ya que son un poco fuertes, aunque algunas eran un poco aburridas, pero es una buena película.
El acorazado Potemkin es un mensaje de revolución, pero también es una representación de la sociedad, la cual es comúnmente reprimida cuando se revela ante la autoridad. El filme habla de la unión entre el pueblo y de la difusión de un sentimiento de nacionalismo. Incluso, se podría decir, que ese es el fin último de la película, mostrar la unión entre semejantes para desafiar a alguien más grande, es por eso que el final de la película son 10 minutos de un increíble suspenso y despliegue audiovisual en el cual se encuentra la tripulación del Potemkin preparada para disparar contra sus hermanos, porque así el final del filme representa la unió no sólo de más personas, sino que también de toda la nación a su causa. Todo esto, y lo mencionado hasta el momento, hace de El acorazado Potemkin una de las mejores cintas en la historia del cine. El acorazado Potemkin es una maravilla, no sólo a nivel de contenido con su mensaje político-social, sino también a nivel técnico.
Reseña “El acorazado de Potemkin” Juan Francisco Aguilar Ruiz 1420013 Viviendo la rezaga de una guerra en la gente deseaba levantarse en contra de los conocidos “Zares” se vivió un “Espíritu Revolucionario”. Al sentirse humillados ya de manera constante en una embarcación uno de los marineros decidió revelarse, pero no solo el sino convenciendo a la mayoría de los mismos, se desata una especie de guerra de poderes para hacerse del barco y poder comandar, siendo el primero en morir el que inició la revelación de los marineros, estos decidieron continuar con lo que habían comenzado saliendo victoriosos y en forma de agradecimiento llevaron al puerto en señal de símbolo y agradecimiento a su compañero. Siendo una película de cine mudo permite contemplar de manera detallada la dirección de las escenas, fueron sucesos verídicos.
El acorazado de Potemkin es una de las primeras películas de rebelión inspirada en una historia real de 1905, en ella se relata como algunos marineros hartos del mal trato de sus superiores y de lo que le daban de comer (carne podrida) se rebelaron e hicieron un motín contra ellos. Al principio pareció muy difícil y algunos no estaban de acuerdo, pero al ver que atacaban a sus compañeros todos se unieron y empezaron a atacar a los generales, ganando el poder del acorazado. Algo curioso sucedió cuando el primero en rebelarse fue el primero en morir, y sus compañeros lo llevaron hasta la ciudad Odesea y ahí velarlo, toda la ciudad se enteró de lo que había pasado en el barco y todos iban a ver al marinero caído, después quisieron rebelarse contra los opresores del pueblo, todo fue muy rápido, llegaron los soldados y empezaron a disparar sin ver a quien, un momento de suspenso fue cuando todos los soldados llegaron a las escaleras y todos empezaron a correr, golpeando y tirando a muchos, y una madre se enfrenta con los soldados al ver a su hijo casi moribundo, después de esto le disparan. En esta pelicula se distinguen mucho las emociones de cada actor, la música crea un efecto muy inerte a los espectadores, a lo que se quería lograr con ella. En mi opinión, son tan exageradas las emociones y tan marcadas las acciones que se ve muy mal actuado, y no parece real.
Reseña “El acorazado de Potemkin” Mario Antonio Vega Portillo 1420732 Considerada como una de las mejores películas del cine internacional y con mucha razón por su manera de llevar al cine uno de los sucesos mas importantes de la historia rusa, el acorazado de potemkin trata sobre una tripulación de marineros hartos del maltrato que se les daba pues la comida que se les daba estaba llena de gusanos mostrándosela al doctor de la nave el cual niega la evidencia esto causa el enojo de los marineros Matiushenko y vakulinchuk los cuales convocan a toda la tripulación a rebelarse hacia los altos mandos de la nave, el capitán reúne a un grupo de cañoneros para fusilar a la tripulación rebelde pero el marinero vakulinchuk convence a estos para que no disparen hacia sus hermanos haciendo asi que bajen las armas tras esta acción pide a los demás hombres que tomen las armas y acaben con los oficiales, luego de una extensa batalla la tripulación logra el mando de la nave como consecuencia pierde la vida el mismo hombre que inicia todo el moviento vakulinchuk.
“El Acorazado Potemkin” es el título de la película dirigida por Sergei Eisenstein, basada en un hecho real e histórico, acerca del motín suscitado en un acorazado ruso de nombre “Potemkin”, debido a la mala calidad de vida que tenían su tripulantes, quienes decidieron rebelarse a los malos tratos sufridos después de que les dieran carne podrida para comer, y así fue como terminaron lanzando a sus superiores por la borda y se apropiaron de la nave, mientras los habitantes de Odessa se levantan en apoyo de los marineros, tras la muerte del líder de la rebelión. En el cuerpo de aquel valiente que se rebeló ante sus dirigentes por los motivos mencionados anteriormente fue que le escribieron lo siguiente… “Murió por una cucharada de sopa” Cuando se ve la película tomando en cuenta el contexto histórico, ideológico y social de aquella época en la recién creada Unión Soviética, podemos apreciar el filme de una manera muy diferente a como lo haríamos desconociendo este tipo de información, indiscutiblemente el elemento más destacado de la película es precisamente, que el gobierno comunista ruso buscaba que su población adoptara la manera de vivir que ellos proporcionaban.
“El Acorazado Potemkin” es el título de la película dirigida por Sergei Eisenstein, basada en un hecho real e histórico, acerca del motín suscitado en un acorazado ruso de nombre “Potemkin”, debido a la mala calidad de vida que tenían su tripulantes, quienes decidieron rebelarse a los malos tratos sufridos después de que les dieran carne podrida para comer, y así fue como terminaron lanzando a sus superiores por la borda y se apropiaron de la nave, mientras los habitantes de Odessa se levantan en apoyo de los marineros, tras la muerte del líder de la rebelión. En el cuerpo de aquel valiente que se rebeló ante sus dirigentes por los motivos mencionados anteriormente fue que le escribieron lo siguiente… “Murió por una cucharada de sopa” Cuando se ve la película tomando en cuenta el contexto histórico, ideológico y social de aquella época en la recién creada Unión Soviética, podemos apreciar el filme de una manera muy diferente a como lo haríamos desconociendo este tipo de información, indiscutiblemente el elemento más destacado de la película es precisamente, que el gobierno comunista ruso buscaba que su población adoptara la manera de vivir que ellos proporcionaban.
“El Acorazado Potemkin” es el título de la película dirigida por Sergei Eisenstein, basada en un hecho real e histórico, acerca del motín suscitado en un acorazado ruso de nombre “Potemkin”, debido a la mala calidad de vida que tenían su tripulantes, quienes decidieron rebelarse a los malos tratos sufridos después de que les dieran carne podrida para comer, y así fue como terminaron lanzando a sus superiores por la borda y se apropiaron de la nave, mientras los habitantes de Odessa se levantan en apoyo de los marineros, tras la muerte del líder de la rebelión. En el cuerpo de aquel valiente que se rebeló ante sus dirigentes por los motivos mencionados anteriormente fue que le escribieron lo siguiente… “Murió por una cucharada de sopa” Cuando se ve la película tomando en cuenta el contexto histórico, ideológico y social de aquella época en la recién creada Unión Soviética, podemos apreciar el filme de una manera muy diferente a como lo haríamos desconociendo este tipo de información, indiscutible mente el elemento más destacado de la película es precisamente, que el gobierno comunista ruso buscaba que su población adoptara la manera de vivir que ellos proporcionaban.
A bordo del potemkin varios marineros, de la organización naval clandestina tratan de atraer a los marineros a causa de tratar de apoyar a los obreros en su lucha , el capitan los reúne a todos en cubierta y piden que den un paso adelantado a quienes se quedan apartados, tambien poco antes del combate los hombres del eacuadron dan gritos a los hermanos y le expresan su solidaridad, deslizandose orgulloso el acorazado entre ellos.
Oscar Guadalupe Arellano Paredes Matricula: 1420166
"EL ACORAZADO DE POTEMKIN"
En 1905, los marinos del acorazado de Potemkin se amotinan cuando van a ser ejecutados por negarse a comer carne podrida, y toman el mando del barco. En el pueblo de Odessa, los habitantes celebran la llegada del acorazado en apoyo a los amotinados, pero las tropas del Zar los exterminan en las escaleras frente al puerto de la ciudad. Desde alta mar, los cañones disparan contra los soldados, y los marinos se preparan para una batalla contra la flota oficial.
Basada en los hechos reales, la película esta narrada con grandeza.
Los grandes cambios en la historia de la humanidad han sido consecuencia de guerras, revoluciones o incluso exterminios. Y eso es en gran parte de lo que trata la película de Eisenstein y el tratamiento que le da a la guerra, sobre la revolución de un grupo de hombres frente al poder establecido que les oprimía. El inicio de la revolución rusa que termino con el poder zarista y que dio paso al comunismo. Dividida en cinco capítulos, la película comienza con la narrativa cinematográfica en la que se parte de una situación insostenible, ante la que se produce una reacción y el alzamiento de la masa. Se llega a un final que apacigua la situación y que ilustra el triunfo de la revolución. En la obra de Eisenstein esa idea de revolución como motor para el cambio esta diseñada bajo la mirada heroica e idealista.
El acorazado Potemkin es una obra que manifiesta la visión de la guerra que tiene su autor. En esta destaca el montaje. A través de cierto tipo de encuadres, Eisenstein insiste en la idea de la maldad de los soldados, sobretodo cuando debe encuadrarlos, mostrándolos siempre a través de sombras. este opta también por dar una visión personal.
la masacre en la escalera es un toque dramático que le da la película, algo muy interesante a mi ver. ya que con los movimientos que estaban en aquel entonces podía transmitir a la gente su visión personal del dolor que causan las guerras.
Muy entretenida y ademas interesante desde mi punto de vista.
Oscar Guadalupe Arellano Paredes Matricula: 1420166
"EL ACORAZADO DE POTEMKIN"
En 1905, los marinos del acorazado de Potemkin se amotinan cuando van a ser ejecutados por negarse a comer carne podrida, y toman el mando del barco. En el pueblo de Odessa, los habitantes celebran la llegada del acorazado en apoyo a los amotinados, pero las tropas del Zar los exterminan en las escaleras frente al puerto de la ciudad. Desde alta mar, los cañones disparan contra los soldados, y los marinos se preparan para una batalla contra la flota oficial.
Basada en los hechos reales, la película esta narrada con grandeza.
Los grandes cambios en la historia de la humanidad han sido consecuencia de guerras, revoluciones o incluso exterminios. Y eso es en gran parte de lo que trata la película de Eisenstein y el tratamiento que le da a la guerra, sobre la revolución de un grupo de hombres frente al poder establecido que les oprimía. El inicio de la revolución rusa que termino con el poder zarista y que dio paso al comunismo. Dividida en cinco capítulos, la película comienza con la narrativa cinematográfica en la que se parte de una situación insostenible, ante la que se produce una reacción y el alzamiento de la masa. Se llega a un final que apacigua la situación y que ilustra el triunfo de la revolución. En la obra de Eisenstein esa idea de revolución como motor para el cambio esta diseñada bajo la mirada heroica e idealista.
El acorazado Potemkin es una obra que manifiesta la visión de la guerra que tiene su autor. En esta destaca el montaje. A través de cierto tipo de encuadres, Eisenstein insiste en la idea de la maldad de los soldados, sobretodo cuando debe encuadrarlos, mostrándolos siempre a través de sombras. este opta también por dar una visión personal.
la masacre en la escalera es un toque dramático que le da la película, algo muy interesante a mi ver. ya que con los movimientos que estaban en aquel entonces podía transmitir a la gente su visión personal del dolor que causan las guerras.
Muy entretenida y ademas interesante desde mi punto de vista.
Jesús Ramón Nájera Acosta 1420652 El acorazado Potemkin. Corría el año de 1925 en la Unión Soviética donde se vivía un ambiente de posguerra, la gente de Rusia quería levantarse contra los Zares, pero para ello necesitarían inspirarse con algo, es entonces cuando se le encarga al director Sergéi Einsenstein crear una película que levante el “espíritu revolucionario” de Rusia.La historia comienza en un navío de guerra donde se deja ver como los marineros son maltratados por sus altos mandos tanto que uno de ellos, (vakulinchuk) decide convencer al resto de la flota para crear un motín, hacerse con el barco y terminar con el mandato injusto en el que vivían, pero justo en medio de la batalla librada en el barco para hacerse de su control cae muerto, aunque el resto de la flota sale victoriosa y se hace del barco. Cuando la misma se da cuenta de su héroe caído deciden llevarle al puerto para que la gente de Rusia le vea, sepa lo que hizo y le recuerde, lo que comienza a crearle una imagen de “símbolo” o “ejemplo” entre la población que a su vez también se inspira y decide levantarse contra el régimen en el que vivían iniciando así una revolución. Esta película fue una de las que dio muchos avances en el cine, ya que utilizo el zoom para dar mayor enfoque a las expresiones de los actores y también es muda y a blanco y negro, y de aquí es el clásico que utilizan cuando bajan largas escalones de una escalera. Muy buena película
Diana Lizbeth Urbina Romero-1420327 Acorazado Potemkin de Sergei Einstein Este filme de 1925 que habla sobre una tripulación al borde de un nefasto barco logra trasmitirnos la impotencia y asco de los marinos por el mal trato de sus diligentes. La verdad la trama de la película me resulta lenta y la banda sonora hacen sentir, a mi parecer, a toda la cinta un tanto repetitiva, sin embargo me gusta la grabación naval que se presenta, ya que en lo personal me llama la atención la navegación y los barcos, y para su época creo que son buenas escenas, aparte del hecho de que el combate que se tiene a bordo me resulta muy convencional, lo cual no debe de sorprender ya que Einstein era un gran director tanto de cine como de teatro por lo cual se aseguró de tener buenas coreografías incluso a bordo del navío. La trama es un tanto fuerte si nos ponemos realmente en el píe de los personajes, sin embargo no es una película que haya sido de mi agrado personal, muy probablemente no la vuelva a ver, aunque como ya dije, a mi parecer es un trabajo muy bien hecho.
María Sarahí Delgado Martínez 1420111 El acorazado Potemkin. Esta obra nos plantea un suceso muy crudo, triste y realista. De como el abuso de poder perjudica a toda una nación. Por un lado esta la escena de los marineros, quienes hartos de los abusos, malos tratos y comer comida en mal estado, se revelan contra sus superiores y comienzan una batalla por hacer valer sus derechos y libertad. Pero honestamente la escena que mas me impacto y me dejo perpleja, fue la escena de las escalera de odesa. El efecto que crea la música, mas la interpretación de los actores, provoca una serie de emociones muy fuertes en los espectadores. Haciéndote reflexionar sobre la frialdad del ejercito ruso y todo el daño y abuso que causo durante años. A pesar de ser una obra un poco extensa en comparación a otros filmes del cine mudo, creo que es muy completa y no llega a enfadarte. Al contrario, entre mas avanzan los minutos de la historia mas quieres ver. El arte que se crea con la conexión de la música y la interpretación de los actores es indescriptible, realmente te hace sentirte como estar en ese momento y afrontar esa situación. Considero que es una buena película, con un toque diferente. Que realmente cumple su objetivo de expresar y transmitir ciertas emociones. Realmente me gusto esta película y la recomiendo totalmente.
MARIA FERNANDA LUGO ROCHA 1420236 Acorazado Potemkin de Sergei Einstein La película Acorazado Potemkin, te entretiene ya que las tomas son de más cerca y entiendes un poco los gestos de las personas, la película trata de un gran grupo de tripulantes, los cuales muestran su inconformidad debido al trato que les dan sus adversarios, se percibía que eran maltratados por los generales, eran alimentados con comidas podridas con gusano, se desato una guerra debido a esto, se desataron las escenas de acción, también en la película se demuestra como un grupo de empleados de los generales salen a la cubierta con la orden de dispararles a los otros, mas sin embargo ellos deciden no hacerlo y pues aquí vemos la unión o la hermandad que hay entre en pueblo, se pusieron de un mismo lado todos y se fueron encontra de los enemigos podríamos llamarle así, al final de la película se percibe que no es necesario ser humillados de esa manera y como un mismo pueblo al final se pone del mismo lado para combatir al enemigo. La banda sonora de la película se escucha muy bien, un volumen diferente para cada escena.
Salma Cabanillas Cota - matrícula 1420114 Reseña del “Acorazado de Potemkin” dirigida por Serguèi M. Eisenstein Película de 1925, de dominio público en algunas partes del mundo, debido al culto que creó a base de su innovación cinematográfica, la cual es una obra muda a blanco y negro con música instrumental épica derivada del tema de la guerra, la cual seguía nuestra angustia y ambientaba la tragedia a la perfección, creando una atmosfera adecuada para el espectador. Esta obra tiene como creador a Eisenstein quien dio aportaciones únicas al cine gracias a su extraordinario manejo del traveling, sobre todo en la icónica escena de la escalera de Odesa, esta marcaría un después en el cine y sobre todo en las próximas películas de guerra, que buscan hacernos parte de la acción, como si nosotros estuviéramos dentro, viviendo las inclemencias de los hechos que atacan a los personajes. Dentro de esta película podemos ver a una tripulación siendo maltratada por superiores, aquí se marca quienes son héroes, es decir, la tripulación quien se revela por los tratos inhumanos y los superiores que son los enemigos, pero al pasar de la película podemos notar como quienes llegan al puerto como contendientes se ven como una especie de antihéroes, buscan justicia a su manera, pero perjudican de una manera horrorosa a las personas inocentes que se encuentran allí, que nada tienen que ver con sus fines. La guerra cruel, la guerra devastadora, esta película muestra una ideología marcada, me aventuro a decir que es propaganda de guerra en cierto sentido. En cuanto al vestuario, no hay mucho que decir, vemos ropa de la época y uniformes militares, aquí las actuaciones son menos teatrales y los efectos de la cámara ayudan a que no sean tan necesarias, al igual que el corte de la película, solo cuando la gente huía de los disparos o eran alcanzados por ellos, es cuando podemos ver reacciones sobreactuadas o faltas de convicción. Este largometraje me pareció un poco aburrido en algunas partes, lo cual entiendo por la naturaleza del mismo, al igual que me sentí confundida en algunas escenas, así que tuve que ver otra vez algunas partes para darle sentido y aun así no estoy tan convencida de mis observaciones, pero aun así, esto es subjetivo y es mi opinión.
Ésta película nos narra la historia de la unión soviética de la revolución en el año de 1905. Los marineros y generales estaban inconformes, pues ya no soportaban los pésimos malos tratos y las malas condiciones en las que vivían. Han quitado a los trabajadores de mayor puesto y cuando Potemkin llega al puerto todas las personas le preguntan cuál había sido la causa del marinero que había muerto. Los marinos se oponen al enterarse que serán ejecutados por el hecho de no querer comer carne podrida, y se apoderan del barco. En el pueblo de Odessa, los habitantes de ese lugar festejan la llegada del acorazado, pero los cañones comienzan a disparar en contra de los soldados.
ACORAZADO POTEMKIN SERGEI EISENSTEIN Karina Cabrera Berrelleza 1420369 Los héroes en esta película son todos los hombres que se revelan y luchan por su bienestar contra los de la armada, los enemigos son los hombres que integran la armada, la historia se desarrolla a partir que se desata la guerra cuando los hombres se revelan en contra de la armada por los tratos que se les dan. El color que se expresa en la película es una metáfora para expresar los momentos que se están viviendo que son momentos de guerra hacia todos los hombres y mujeres por parte de la armada. La música y los sonidos que se manejan en la historia transmiten cada uno de los momentos desde que se manifiestan, hasta que empiezan con la lucha y como terminan con la vida de ellos a causa de manifestarse, también transmiten y crean una atmosfera que te hacen sentir como si estuvieras viviendo los momentos y más cuando son asesinadas tantas personas injustamente y como estos sonidos te transmiten momentos de tristeza y desespero para que puedan salir libres y salvos de esto. Los planos de la secuencia están perfectamente estudiados en su conjunto para conseguir un buen paisaje emocional; vestuario, encuadre, movimientos de la cámara y situación de los actores dentro del encuadre. El montaje de esos elementos en los que se mezclan planos generales con primeros planos es un factor esencial de la expresividad argumentativa del film. En la primera parte de la secuencia, los planos son largos, acompañados por una música que logra que el espectador PUEDA orientarse y hacerse cargo de la situación y del escenario introduciendo la secuencia. Predominan los planos generales, pero están mezclados con algunos planos cortos de menor duración que intensifican más la emoción de la escena por reconocerse rostros y gestos de personas concretas. Algunas de ellas aparecerán en el ataque posterior. Los personajes dan a conocer la emoción de la lucha por su libertad y de ser tratados bien por parte de la armada. Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin, más conocido como Serguéi Eisenstein fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior. Desde muy pronto se unió al mundo del espectáculo haciendo decorados y dirigiendo e interpretando teatro para los soldados. El mensaje que da la película es como los que tiene más se aprovechan de los demás y estos al momento de exigir sus derechos y protestarse en contra de la armada estos atentan contra su vida, solo por exigir lo que les corresponde. El vestuario y los esquemas que utilizaron fueron los apropiados para las escenas y para cada uno de los personajes, tanto el vestuario de la armada como el del resto de los protestantes. Cada uno de los actores fueron consientes en su papel y su interpretación fue convincente en cada momento de la narración de la historia, todo fue creíble y narrado de manera en cómo se dan realmente. La película comienza con la negación de la tripulación de comer carne en mal estado y llena de gusanos, desde ahí se desata la guerra por parte de la armada por a verse protestado en contra de ellos y por la lucha de su bienestar, empiezan a luchar unos con otros en donde muchos pierden la vida y matan a personas inocentes cuando la guerra se expande y llegan a tierra y no respetan ni a niños inocentes ni a mujeres y también empiezan a disparar a matarlas sin tentarse el corazón. Fue una historia vanguardista porque la historia es poco común y se manejan muy pocas historias con este tipo de contenidos. Me pareció muy buena historia que te hace pensar muchas cosas.
ACORAZADO POTEMKIN SERGEI EISENSTEIN Karina Cabrera Berrelleza 1420369 Los héroes en esta película son todos los hombres que se revelan y luchan por su bienestar contra los de la armada, los enemigos son los hombres que integran la armada, la historia se desarrolla a partir que se desata la guerra cuando los hombres se revelan en contra de la armada por los tratos que se les dan. El color que se expresa en la película es una metáfora para expresar los momentos que se están viviendo que son momentos de guerra hacia todos los hombres y mujeres por parte de la armada. La música y los sonidos que se manejan en la historia transmiten cada uno de los momentos desde que se manifiestan, hasta que empiezan con la lucha y como terminan con la vida de ellos a causa de manifestarse, también transmiten y crean una atmosfera que te hacen sentir como si estuvieras viviendo los momentos y más cuando son asesinadas tantas personas injustamente y como estos sonidos te transmiten momentos de tristeza y desespero para que puedan salir libres y salvos de esto. Los planos de la secuencia están perfectamente estudiados en su conjunto para conseguir un buen paisaje emocional; vestuario, encuadre, movimientos de la cámara y situación de los actores dentro del encuadre. El montaje de esos elementos en los que se mezclan planos generales con primeros planos es un factor esencial de la expresividad argumentativa del film. En la primera parte de la secuencia, los planos son largos, acompañados por una música que logra que el espectador PUEDA orientarse y hacerse cargo de la situación y del escenario introduciendo la secuencia. Predominan los planos generales, pero están mezclados con algunos planos cortos de menor duración que intensifican más la emoción de la escena por reconocerse rostros y gestos de personas concretas. Algunas de ellas aparecerán en el ataque posterior. Los personajes dan a conocer la emoción de la lucha por su libertad y de ser tratados bien por parte de la armada. Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin, más conocido como Serguéi Eisenstein fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior. Desde muy pronto se unió al mundo del espectáculo haciendo decorados y dirigiendo e interpretando teatro para los soldados. El mensaje que da la película es como los que tiene más se aprovechan de los demás y estos al momento de exigir sus derechos y protestarse en contra de la armada estos atentan contra su vida, solo por exigir lo que les corresponde. El vestuario y los esquemas que utilizaron fueron los apropiados para las escenas y para cada uno de los personajes, tanto el vestuario de la armada como el del resto de los protestantes. Cada uno de los actores fueron consientes en su papel y su interpretación fue convincente en cada momento de la narración de la historia, todo fue creíble y narrado de manera en cómo se dan realmente. La película comienza con la negación de la tripulación de comer carne en mal estado y llena de gusanos, desde ahí se desata la guerra por parte de la armada por a verse protestado en contra de ellos y por la lucha de su bienestar, empiezan a luchar unos con otros en donde muchos pierden la vida y matan a personas inocentes cuando la guerra se expande y llegan a tierra y no respetan ni a niños inocentes ni a mujeres y también empiezan a disparar a matarlas sin tentarse el corazón. Fue una historia vanguardista porque la historia es poco común y se manejan muy pocas historias con este tipo de contenidos. Me pareció muy buena historia que te hace pensar muchas cosas.
Esta pelicula, no fue mucho de mi agrado, ya que no soy muy fan del tipo de peliculas de barcos y militares por asi decirlo. Pero si es una pelicula bien realizada, creo que se llevo mucho tiempo en realizarla por el tipo de tomas que en esta aparecen, en ella participan muchos personajes, pero en su momento si llege a odiar a los capitanes de la tripulacion, ya que era una injusticia lo que asian con todos los marineros. Igual es una historia muda y a color blanco y negro, sin sonido, solo musica de fondo y textos en el que nos podemos dar un poco mas de idea y saber con que frecuencia va avanzando la pelicula, en realidad a muchas de las personas que llegan a ver este tipo de peliculas no les llega a transmitir nada en especial ya que no son de su agrado, encambio ami si porque me parece el tema interesante y de alguna manera las personas se estaban manifestando en los desacuerdos que tenian sobre el trato que les daban. Para finalizar creo que esta muy buena y si la recomendaria...
Luis Guillermo Rodriguez Baldenebro 1420017 La película se estrenó el 21 de diciembre de 1925 en el Teatro Bolshoi. El rodaje se llevó a cabo en sólo tres meses, durante los cuales Eisenstein buscó testimonios del acontecimiento y reescribió el proyecto en cinco partes: ‘Hombres y gusanos’, ‘Drama en la Bahía’ ‘El muerto pide justicia’, ‘La escalera de Odessa’ y ‘Encuentro con la flota’. Filmada con actores no profesionales, destacan la expresividad de los primeros planos y una estética donde la exaltación del grupo va cobrando fuerza a medida que se desarrolla la película. El acorazado Potemkin es una película basada en hechos realesa tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia.
Mario Villa Mendez #1420108 El acorazado Potemkin Hay sólo un puñado de películas que se hicieron en una escala tan grande e hicieron una gran diferencia en el arte de la realización de la películas.
"El acorazado Potemkin" es una de esas películas, y debe estar en la lista de cualquiera que quiera aprender más acerca de la historia del cine.
Grigori Aleksandrov y Sergei M. Eisenstein dirigen esta innovadora película que documenta los horrores que tienen lugar en un buque de guerra ruso. Cuando los marineros finalmente toman represalias contra sus superiores, los locales se unen a ellos y los apoyan. Las cosas se ponen feas cuando un grupo de soldados son enviados a la pequeña ciudad a ocuparse de los negocios, lo que sigue es una de las escenas más imitadas en la historia del cine. Cualquiera que haya visto "Los intocables" y "El acorazado Potemkin" sabe exactamente lo que quiero decir.
En general creo que esta película ha subido el listón para la realización de películas.
Maria Fernanda Luque Resendez 1430447 De este modo, su presencia en un recorrido sobre el trabajo en el cine es obligada, no tanto por lo que pueda contribuir en el análisis de cómo el cine ha retratado el ámbito laboral, sino por cómo éste se ha visto influido en su movilización y formación de conciencia por una forma muy concreta de lenguaje cinematográfico. Este filme se presenta también de genero mudo es decir que no podemos escuchar la voz de ninguno de los actores, trata sobre el trabajo obligado entre los hombres, y cabe mencionar que investigando un poco mas acerca de el impacto que tuvo esta película después de publicarse es que muchos hombres que eran explotados por sus jefes comenzaron a levantar la voz entre ellos para que esto pudiera mejorar de alguna manera.
Maria Fernanda Luque Resendez 1430447 De este modo, su presencia en un recorrido sobre el trabajo en el cine es obligada, no tanto por lo que pueda contribuir en el análisis de cómo el cine ha retratado el ámbito laboral, sino por cómo éste se ha visto influido en su movilización y formación de conciencia por una forma muy concreta de lenguaje cinematográfico. Este filme se presenta también de genero mudo es decir que no podemos escuchar la voz de ninguno de los actores, trata sobre el trabajo obligado entre los hombres, y cabe mencionar que investigando un poco mas acerca de el impacto que tuvo esta película después de publicarse es que muchos hombres que eran explotados por sus jefes comenzaron a levantar la voz entre ellos para que esto pudiera mejorar de alguna manera.
La historia comienza en un navío de guerra donde se deja ver como los marineros son maltratados por sus altos mandos tanto que uno de ellos, (vakulinchuk) decide convencer al resto de la flota para crear un motín, hacerse con el barco y terminar con el mandato injusto en el que vivían, pero justo en medio de la batalla librada en el barco para hacerse de su control cae muerto, aunque el resto de la flota sale victoriosa y se hace del barco.
Cuando la misma se da cuenta de su héroe caído deciden llevarle al puerto para que la gente de Rusia le vea, sepa lo que hizo y le recuerde, lo que comienza a crearle una imagen de “símbolo” o “ejemplo” entre la población que a su vez también se inspira y decide levantarse contra el régimen en el que vivían iniciando así una revolución.
Una película que aunque resulta ser muy recomendable para todo aquel que se considere amante del cine de arte ya que es en esta película donde se pueden ver nacer tomas (que luego se usarían para muchas otras películas*), así como el uso de símbolos para dar a entender sus motivos y la resaltada dramatización de los personajes que esta enfocada en encender la llama revolucionaria de la Rusia de 1925.
el acorazado potemkim no es solamente la película más importante de Eisenstein (era su segundo largometraje) y la más representativa de todo el cine revolucionario soviético sino que se erige como una de las más notables e influyentes del periodo silente y, en opinión de numerosos historiadores, la mejor. Por supuesto es uno de los filmes más analizados y comentados de la historia.
Nació como uno de los ocho episodios de un proyecto sobre la fallida revolución de 1905 pero ya en Odessa el director letón reescribió casi totalmente el guión, que se separó bastante del inicial, más fiel a los acontecimientos históricos y centrado en este episodio. El rodaje duró poco más de una semana y durante el mismo Eisenstein y su operador Eduard Tissé experimentaron con objetivos, focos, plataformas para mover las cámaras, planos desenfocados.La película tuvo un gran éxito en el extranjero, siendo prohibida en algunos países acusada de revolucionaria. La película narra la historia de la unión soviética dentro del primer intento, fallido, de la revolución, en 1905. Los marineros del Acorazado Príncipe Potemkin de Táurida soportan las pésimas condiciones de vida, como toda la población rusa, que vive bajo el dominio del Zar. El amotinamiento se desarrolla por el descontento de los marinos por las condiciones precarias e inhumanas en que estaban, siendo su líder, Vakulinchuk, asesinado por un oficial. Los oficiales de rango superior han sido destronados y cuando el Potemkin llega al puerto de Odessa, la gente aparece por todos los lugares y quiere saber la causa del marinero muerto y el porqué del comienzo de los actos de rebelión, siendo enfrentados por el ejército zarista. la verdad ami se me hizo muy padre la pelicula y tiene un buen mensaje
Reseña de: "El acorazado Potemkin" González Félix Silvia Carolina 1420001
El acorazado Potemkin 1925, es una de las películas más importantes de Eisenstein y la más representativa de todo el cine revolucionario soviético, habla sobre la historia de un país donde existía violencia social por parte de los gobernantes y eso le da su fuerza artística.
Siendo así unos de los filmes por los cuales mas hablar y mencionar, una película que es presentada a blanco y negro manifestando así emociones más específicas. El principal enemigo que se analiza aquí son los soldados que atacan al pueblo inocente sin deberla ni temerla, la música que es utilizada da más sensibilidad y notoriedad de los momentos que están pasando y así que el espectador se dé cuenta de todo y moverlo un poco emotivamente.
En mi opinión también puedo decir que la cámara hace unos movimientos muy específicos y detallados durante cada circunstancia que se está viendo en este film y así mismo los actores expresan mensajes el estar feliz, triste o molesto esto es gracias a los distintos enfoques que se le da en la iluminación.
Reseña de: "El acorazado Potemkin" González Félix Silvia Carolina 1420001
El acorazado Potemkin 1925, es una de las películas más importantes de Eisenstein y la más representativa de todo el cine revolucionario soviético, habla sobre la historia de un país donde existía violencia social por parte de los gobernantes y eso le da su fuerza artística.
Siendo así unos de los filmes por los cuales mas hablar y mencionar, una película que es presentada a blanco y negro manifestando así emociones más específicas. El principal enemigo que se analiza aquí son los soldados que atacan al pueblo inocente sin deberla ni temerla, la música que es utilizada da más sensibilidad y notoriedad de los momentos que están pasando y así que el espectador se dé cuenta de todo y moverlo un poco emotivamente.
En mi opinión también puedo decir que la cámara hace unos movimientos muy específicos y detallados durante cada circunstancia que se está viendo en este film y así mismo los actores expresan mensajes el estar feliz, triste o molesto esto es gracias a los distintos enfoques que se le da en la iluminación.
El héroe de la película viene siendo al hombre que matan por defender a sus compañeros y revelarse ante el mal trato que recibían por parte de los altos mandos. Los enemigos son los compañeros de tripulación que se podría decir que son de la armada. todo inicia cuando ellos reclaman la carne que les dan, que se encuentra en estado de descomposición y por los malos tratos que ellos reciben. Está expresando cada situación que ellos van viviendo, se puede decir que es una metáfora. En la música esta muy bien pues concuerda mucho con lo que se va contando, desde cuando una persona esta molesta, inconforme, feliz o triste, es muy fácil de ubicar como se encuentra gracias a la concentración del sonido que pusieron para las escenas. Del mismo modo la secuencia que tiene la historia es buena, no salta ninguna parte y muy atendible aparte de ser otra película de cine mudo. Los encuadres se muestran mejor, ya que en esta película si ubican el personaje principal y los ángulos que utilizan para ver sus expresiones son cortos, en la mayoría lo usan central, pero aun así se alcanza a distinguir bien. Sentí tristeza al ver como los trataban y cuando al llevar a la persona ya fallecida el mensaje que le pusieron, además de que sentí mucho coraje cuando inician a matar a las personas inocentes, matan a todos por igual no importa si son ancianos, mujeres, hombres, niños de todo.... Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin, más conocido como Serguéi Eisenstein.. fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior. Cuando contaba 25 años, Serguéi Eisenstein puso fin a su carrera teatral, al ver el artificioso resultado en su montaje de Máscaras de gas, donde, según sus propias palabras, «el carro se rompió en pedazos y el conductor se cayó de cabeza en el cine». Esto hizo que dejara el teatro y se centrara en el medio que le dio prestigio internacional, el cine. Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Para Eisenstein, la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Después de una larga investigación en el tema, Eisenstein desarrolló su propia teoría del montaje. Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood.Características de su obra[editar] Es fundamental su aportación teórica, como su hipótesis sobre el «montaje de atracciones», donde postula el empleo en el cine de técnicas provenientes del circo y del music-hall. Eisenstein repudiará el montaje clásico, tal como lo concibe D. W. Griffith, a pesar de haberse inspirado para sus teorías en la película Intolerancia de este director, y derivará sus teorías sobre el montaje del estudio de los ideogramas japoneses, en los que dos nociones yuxtapuestas conforman una tercera, como por ejemplo: ojo + agua = llanto; puerta + oreja = escuchar; boca + perro = ladrar. Concepto de la tercera idea. El montaje es para él: «Una idea que surge de la colisión dialéctica entre otras dos, independientes la una de la otra». Este método le permitirá partir de elementos físicos representables para visualizar conceptos e ideas de complicada representación. El movimiento está determinado por la acción y por el montaje. El protagonista en sus obras es la masa, el pueblo. Los vestuarios son los correctos pues concuerdan con cada situación y el año en que se filmo. Es una historia diferente, no se muestran muchas películas de esas considero que el escritor de ella, se arriesgo mucho pero al final quedo excelente por lo que contaban en esos tiempos. Si me gustó la película, fue muy emocionante y sus escenas las mostraban bien igual la música y el sonido presentado los actores fueron consistentes cada quien tenia en claro lo que representaban.
El acorazado Potemkin Está Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia. La película representa el periodo del cine soviético pues se usa el montaje, Eiseintein fue alumno de Kuleshov por lo que el uso del montaje fue aplicado en la película y se puede apreciar en la escena de la escalera donde la repetición de las imágenes hace pensar que dicho lugar es de un largo enorme cuando en realidad es de un tamaño normal, también se puede ver en una escena previa al ataque del acorazado a las bases zaristas donde se muestran las estatuas de unos leones los cuales se intercalan entre ellos con las imágenes y hace que el público tenga una interpretación distinta. El suceso del año 1905, en la película se mira que los personajes usan la ropa adecuada representando el año en que sucedieron los hechos y los sonidos concuerdan con los, movimientos que se dan en el trayecto de la película como los golpes. La música, a pesar de ser muda la película, complementa las acciones realizadas, dando una intensidad a las emociones. Permite que nos introduzcamos más en los acontecimientos. La música original fue de Edmund Meisel, Neil Tennant y Nikolai Kryukov. El acorazado Potemkin sin duda marcó un antes y un después en la historia del cine, innovando principalmente en los planos y en el montaje. A pesar de que no parezca en la actualidad tan importante el montaje, sin las bases y los estudios que dejo Eisenstein, no habría evolución en el lenguaje cinematográfico, pues cabe recordar que lo que se conoce actualmente no se desarrolló con una sola película ni siempre ha existido. La película te adentra poco a poco, permitiendo varios momentos intensos, como el motín de los marineros y más tarde, la matanza en Odesa, logrando desarrollar una tensión en el espectador de inicio a final que culmina en un ‘final feliz’, utópico de libertad. La historia va incrementando hasta explotar en la revolución y la atmosfera donde se desarrolla es realista y con cierta presión.
Reseña. Acorazado Potemkin de Sergei Einstein. EL filme de Eintein de 1925 nos habla sobre una tripulación a borde de un barco y el abuso de poder y el mal trato de los marinos hacia los diligentes. Un filme totalmente realista y triste. El deseo de los diligentes de querer revelarse y reclamar sus derechos hacen que comience una batalla para hacer valer su libertad. La música de las escenas, las tomas cercanas hacia los gestos faciales hacen que las emociones que vean reflejadas visualmente para mi. Una película que a pesar que fue extensa, por pertenecer al cine mudo, mantiene su prestigio de ser una película completa con un toque diferente y personal del director. En lo personal me pareció un tanto tedioso en algunas partes, pero lo entiendo es por la época en la que fue grabada y me sentí un tanto confundida y tenía que volver a empezar, pero había otras partes que realmente me atrapaban, la música la actuación de los personajes, las tomas, la escenas, de repente todo hacia click.
Una película que en lo personal no fue de mi agrado por el tipo de escenas que manejaban y la historia que si bien muestra la forma en la que convivían los marineros y más en aquella época que eran tiempos difíciles ya que había guerras las muestra de una manera un tanto desagradable y aburrida después de un tiempo. Este film es muy importante ya que muestran una serie de escenas, tomas, símbolos y hasta se muestra cierto drama que por primera vez se veía en el cine y que de ahí nacerían algunas de las que conocemos actualmente como es el caso de la toma tipo elipsis. La película trata de un barco de marineros que eran maltratados por sus superiores hasta que deciden revelarse pero en el transcurso el que inició con la rebelión muere aunque esto no fue impedimento para que los marineros se quedaran con el barco ganándole a sus altos mandos, después desembarcan y muestran a la población al marinero fallecido como símbolo de inspiración a rebelarse contra el gobierno en el que vivían, iniciando de esta manera una guerra.
Reseña: Acorazado Potemkin Javier Chávez Medrano 1420060
Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia.
En lo personal esta película me pareció algo entretenida sin importar que no tu viera sonido,color y que algunas escenas fueran algo largas . Ya que la historia es entretenida en las escenas de acción y drama, cabe destacar que para la época que fue filmada esa película fue un gran avance ya que por primera ves se mostraba algo de drama en el cine mudo.
RESEÑA: Acorazado Potemkin VICTOR ARNOLDO CARDENAS CORRALES - 1420556 La historia comienza en un navío de guerra donde se deja ver como los marineros son maltratados por sus altos mandos tanto que uno de ellos, decide convencer al resto de la flota para crear un motín, hacerse con el barco y terminar con el mandato injusto en el que vivían, pero justo en medio de la batalla librada en el barco para hacerse de su control cae muerto, aunque el resto de la flota sale victoriosa y se hace del barco.
Cuando la misma se da cuenta de su héroe caído deciden llevarle al puerto para que la gente de Rusia le vea, sepa lo que hizo y le recuerde, lo que comienza a crearle una imagen de “símbolo” o “ejemplo” entre la población que a su vez también se inspira y decide levantarse contra el régimen en el que vivían iniciando así una revolución. UNA PELICULA QUE MARCA UNA EPOCA Y UNA ETAPA DEL CINE, LAS TOMAS QUE TIENE FUERON BASES PARA PELICULAS DE LA ACTUALIDAD, TOMAS UN POCO LARGAS COMO ES DE ESPERARSE EN UNA PELIUCLA MUDA Y LA MUSICALIZACION EXEPCIONAL, PUES EXCLAMA LA SITUACION DEL MOMENTO.
"Acorazado Potemkin" Edgar Martin Felix Frias 1420343 Es una película que para ser muda y presentada a blanco y negro manifiesta un avance en la expresión de emociones mas especificas. El principal enemigo en esta cinta son los soldados que atacan al pueblo inocente, debido a la música que utilizan el espectador puede identificar las circunstancias fácilmente como cuando sucede algo triste o algo emocionante. El capitán los reúne a todos y pide que den un paso adelante a quienes les gusto la sopa, lo hicieron solo los suboficiales, por lo que decide ahorcar a los demás deciden revelarse y hacer justicia, esto llevo al conflicto revolucionario por Odesa y toda Rusia. Podemos decir sobre sus “colores” que es particularmente bélico y revolucionario, habla sobre la historia de un país donde existía violencia social por parte de los gobernantes y eso le da su fuerza artística. Esta película no me gusto tanto, me parecio algo aburrida.
´´Acorazado Potemkin´´ MAREGNA AVIÑA BAÑUELOS 1420569 Esta película muda, dirigida por el cineasta ruso, toma el nombre de la embarcación en donde se inicia el levantamiento de los marineros que forman parte de ésta contra los oficiales a su mando. El drama se inicia cuando los marineros se quejan por recibir como alimento carne en mal estado, influidos por la ola de levantamientos acontecidos en Rusia en ese momento. Este hecho concluye en el asesinato de un líder del levantamiento, por lo cual la lucha de los marineros recibe apoyo de los ciudadanos y da lugar a un ataque militar en la vía pública. Este film posee un gran cuestionamiento crítico y un fuerte sustento ideológico, ya que plantea un discurso social. Es la primera película ideológica en la historia del cine y debido a esto difiere mucho con las finalidades del cine conocido hasta entonces, . Diferenciándose de éste, en esta producción se ven escenas como la de los gusanos en la carne, la sangre de los heridos en la lucha o la muerte de un niño y el dolor de su madre. En lo formal podemos observar que en el montaje se innova con respecto a las emociones generadas en el público de acuerdo a la inserción de pequeñas escenas de rostros, pies, puños, tanto así como el uso de la profundidad de campo. Además podemos agregar que se incursiona en tomas cenitales y en contrapicada, así como también se utilizan luces aún en exteriores. Es un verdadero ejemplo de una búsqueda de lenguaje cinematográfico en los tiempos del cine mudo.
Bien, pues la película narra la historia de la unión soviética dentro del primer intento, fallido, de la revolución, en 1905. Y que los marineros del Acorazado Príncipe Potemkin de Táurida soportan las pésimas condiciones de vida, como toda la población rusa, que vive bajo el dominio del Zar. El amotinamiento se desarrolla por el descontento de los marinos por las condiciones precarias e inhumanas en que estaban, siendo su líder, Vakulinchuk, asesinado por un oficial. Los oficiales de rango superior han sido destronados y cuando el Potemkin llega al puerto de Odessa, la gente aparece por todos los lugares y quiere saber la causa del marinero muerto y el porqué del comienzo de los actos de rebelión, siendo enfrentados por el ejército zarista. Para finalizar se me hizo una trama interesante que a pesar de que es cine mudo, me logro atrapar y quedarme hasta el final.
El acorazado Potemkin es una película de 1925 escrita y dirigida por Sergei Eisenstein, basada en hechos reales de la sublevación de 1905 en entorno a un motín que se dio dentro del acorazado que fue desencadenado por una situación que se vivía en el acorazado ya que a los marineros les daban carne podrida y ellos se sintieron indignados, con el motín comienza una revolución por Odesa y toda Rusia. La película está dividida en cinco partes: “Hombres y gusanos”, “Drama en la bahía”, “El muerto pide justicia”, “La escalera de Odessa” y “Encuentro con la flota”. Abusan del recurso de las expresiones al ser una película muda y en blanco y negro, esto hace que sea más sencillo entender el mensaje que intenta darnos. Es una película histórica y reconocida en el mundo del cine, sin embargo la mayoría la conoce debido a la escena donde se da la masacre y se puede ver la carriola con un bebe descender por unas largas escaleras sin que nadie pueda detenerlo, esto por la impresión que logro dar tal escena en su época y ha sido homenajeada por muchos directores actualmente. Se dice que es la mejor película europea de todos los tiempos.
Esta película basada en hechos reales, suceso del año 1905, en la película se mira que los personajes usan la ropa adecuada representando el año en que sucedieron los hechos y los sonidos concuerdan con los, movimientos que se dan en el trayecto de la película como los golpes. El acorazado Potemkin es una maravilla, no sólo a nivel de contenido con su mensaje político-social, si l acorazado Potemkin es una obra que manifiesta la visión de la guerra que tiene su autor. En esta destaca el montaje. A través de cierto tipo de encuadres, Eisenstein insiste en la idea de la maldad de los soldados, sobretodo cuando debe encuadrarlos, mostrándolos siempre a través de sombras. este opta también por dar una visión personal. Muy buena película.
“El espíritu de la revolución planeó sobre la tierra rusa. La personalidad individual, sin apenas tiempo de tomar conciencia de sí misma se disuelve en el grupo y éste se disuelve en el movimiento revolucionario.”. Esta es la frase con la que comienza este filme dirigido por Serguéi Eisenstein y, desde un inicio, nos advierte los tintes sociales y políticos bajo los que se desenvolverá la trama. El acorazado Potemkin es una película con alto contenido social, pues no es sólo la representación fílmica de la revolución de bolchevique de 1905, sino que también es una protesta y una incitación para despertar el espíritu revolucionario de cada uno. A pesar de ser una película sin sonido deja mucho que decir en cuanto a formas de expresión ya que se realizan muy claras no soy muy fanático de las películas mudas y en blanco y negro pero esta me pareció muy buena. Luis Alberto Torres Casas 1420360
“El espíritu de la revolución planeó sobre la tierra rusa. La personalidad individual, sin apenas tiempo de tomar conciencia de sí misma se disuelve en el grupo y éste se disuelve en el movimiento revolucionario.”. Esta es la frase con la que comienza este filme dirigido por Serguéi Eisenstein y, desde un inicio, nos advierte los tintes sociales y políticos bajo los que se desenvolverá la trama. El acorazado Potemkin es una película con alto contenido social, pues no es sólo la representación fílmica de la revolución de bolchevique de 1905, sino que también es una protesta y una incitación para despertar el espíritu revolucionario de cada uno. A pesar de ser una película sin sonido deja mucho que decir en cuanto a formas de expresión ya que se realizan muy claras no soy muy fanático de las películas mudas y en blanco y negro pero esta me pareció muy buena. Luis Alberto Torres Casas 1420360
Esta película está basada en la historia que sucedió en 1905 y 20 años después, Sergie Eisenstein, la llevó a la pantalla grande al recrear la historia y esta fue su película de películas y un glorioso monumento a la creación humanística. La película tiene escenas muy impactantes. El intento de fusilar a los marineros tapándolos con una manta expresa la crueldad de unas autoridades que quieren que las personas coman alimentos putrefactos. La película, me ha gustado por la importancia dada a la mujer y al pueblo, haciéndonos sentir las angustias del momento. Por contra, me ha enojado el dolor de los pobres inocentes y del marinero que sólo quería comer algo decente. Un cinturón femenino tiene la forma de cisne, símbolo de la libertad maltrecha que anuncia la revolución. Las últimas escenas nos enseñan el valor del pueblo y de los marineros, jugando con la frase "uno para todos, y todos para uno". Las escaleras de Odessa destaca la importancia de la mujer a través de tres aspectos básicos. El niño pisoteado después de muerto hace sentir la desesperación de la madre que nada puede hacer para que no le arrebaten a su hijo. Esta mujer toma el cadáver del niño para hacer sentir vergüenza a los zaristas y sólo consigue un disparo, uniéndose a su hijo en la muerte. El carrito del bebé cayendo por las escaleras destaca una vez más la muerte de inocentes, pues nadie evita lo peor. Sin duda ha sido una de las películas más crudas que he visto, pero también una con la mejor dirección y arte.
RAMOS LÓPEZ MARÍA GUADALUPE MATRÍCULA:1420201
ResponderBorrarEste filme nos cuenta la historia de "el acorazado Potemkin", que es una representación de la revolución de bolchevique en 1905.
La historia comienza con la tripulación de el barco, donde comienzan a hablar sobre sus inconformidades debido al trato que les daban los generales, pues, se podría decir que los maltrataban, ya que eran prácticamente tratados como esclavos; en una de las escenas principales se podía observar como eran alimentados con carne podrida y estaba siendo devorada por gusanos, y esa fue una de las razones por las cuales la tripulación se revelo ante la opresión y comenzó una especie de revolución, esa escena fue impactante, como a pesar de que la película es muy vieja incluso ya se usaban las escenas de acción, la cual estuvo excelente, pues no se veía sobre actuación, y las tomas fueron tomadas de muy buenos ángulos, las transiciones también fueron muy buenas.
En esa revolución fallece uno de nuestros personajes principales: "Vakulinchuk" , por lo cual se lleva a cabo un funeral, en donde personalmente fue de mis escenas favoritas, ya que, estuvo llena de emociones, buenas actuaciones y se noto la buena dirección de la escena, donde los extras representando al pueblo también hicieron un excelente trabajo, lo sorprendente es que es una película de cine mudo, y aun así puedes identificar las emociones de los personajes.
La película habla de la unión entre el pueblo y la difusión de un sentimiento se podría decir NACIONALISTA. Me gusta como nos da a entender como la unión entre semejantes puede llegar a desafiar a alguien más grande,como el gobierno. Es por eso que el final de la película ¿ se encuentra la tripulación del Potemkin preparada para disparar contra sus hermanos, porque así el final del filme representa la fortaleza no sólo de más gente, sino que también de toda la nación.
Hablando de la banda sonora de la película, tengo que decir que me gusto mucho, sobre todo en las escenas como de suspenso, por ejemplo, en el final, donde están a punto de disparar, o también en la escena de la matanza, donde asesinan a una madre y a su hijo sin piedad, la banda sonora en esas escenas fue perfecta.
Pensé que esta película iba a estar muy muy aburrida por ser cine mudo, pero tengo que admitir que si me atrapo, hubo escenas demasiado lentas las cuales se me hicieron tediosas, pero las escenas de acción si me gustaron y mucho.
Acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein
ResponderBorrarQUINTERO TORRES CARMEN BELEN... MATRICULA: 1420019
Es una película que para ser muda y presentada a blanco y negro manifiesta un avance en la expresión de emociones mas especificas. El principal enemigo en esta cinta son los soldados que atacan al pueblo inocente, debido a la música que utilizan el espectador puede identificar las circunstancias fácilmente como cuando sucede algo triste o algo emocionante. Para esta película los planos son más variados, detallados y significativos, la cámara lleva a cabo movimientos que le dan sentido a los acontecimientos, por ejemplo, los actores expresan diversos mensajes como estar molestos gracias a un enfoque diferente en la iluminación. Durante la película se pueden experimentar emociones como la frustración, enojo y tristeza. En si el mensaje que se intenta transmitir es histórico debido los acontecimientos como una batalla en el lugar de donde se es originarios. Por otra parte el vestuario que manejan es muy adecuado debido a la temática de estar en barcos y en muelles. Considero que se manejo una concientización muy adecuada y bien preparada como para manejar imágenes tan fuertes como la de inocentes heridos. Me parece que es una película muy innovadora para la época (1925) y ha sido de las mas estudiadas en el tema de la cinematografía por la utilización de muchas técnicas nuevas para el momento, como los acercamientos detallados.
MARIELA FLORES GASTELUM 1420258
ResponderBorrarEL ACORAZADO POTEMKIN
SERGEI EISENSTEIN
Esta película basada en hechos reales, suceso del año 1905, en la película se mira que los personajes usan la ropa adecuada representando el año en que sucedieron los hechos y los sonidos concuerdan con los, movimientos que se dan en el trayecto de la película como los golpes.
Son unos marineros del acorazado Potemkin, hartos de los malos tratos que recibían de los oficiales y de verse obligados a comer alimentos en mal estado, podrida y llena de gusanos, hasta que nos les quedo de otra que comprar clandestinamente comida enlatada.
El capitán los reúne a todos y pide que den un paso adelante a quienes les gusto la sopa, lo hicieron solo los suboficiales, por lo que decide ahorcar a los demás deciden revelarse y hacer justicia, esto llevo al conflicto revolucionario por Odesa y toda Rusia.
Esta historia no fue inventada por lo tanto todos los sucesos fueron reales, es una historia interesante, y al conocerla podemos estar enterados de sucesos tan trágicos que sucedían en aquellos años y en esos países que no está demás saber un poco de historia.
Reseña. Acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein
ResponderBorrarPersonalmente esta película representó un verdadero desafío puesto que su vena más grande es la historia y sabemos que eso suele ser cansado de ver además de comprender, tuve que verla otra vez para entender varias cosas que no me quedaron realmente claras. Sergei Eisenstein representa una figura vanguardista en la historia del cine puesto que se podría decir que inventó algunas técnicas de montaje y grabación con este filme. Acorazado Potemkin es su obra más conocida, y la realizó como parte de un encargo para representar una revolución que se dio en Rusia hacía ya varios años.
Como ya mencioné antes, puede resultar bastante complicado comprender de cabo a rabo la historia ya que no tiene diálogos, pero se puede decir que el principal héroe de esta historia son los marineros, o bien, el sentido de revolución que existe en ellos y los ciudadanos del puerto. Lo que nos permite saber mejor las intenciones de cada acción es que por ejemplo Sergei manejó muchos close up para dejarnos ver la expresión de los personajes, por ejemplo cuando la mujer de la carriola recibe un disparo y debe dejar caer a su bebé por las escaleras, vemos su rostro retorcerse en dolor y sufrimiento; planos de detalle como los gusanos en la carne que debían comer los marineros; grandes planos generales cuando corrían por las escaleras, escena que le ganó un reconocimiento y un cúmulo de tributos alrededor de la historia y mundo. Incluso técnicas como varios trávelin.
Podemos decir sobre sus “colores” que es particularmente bélico y revolucionario, habla sobre la historia de un país donde existía violencia social por parte de los gobernantes y eso le da su fuerza artística.
Algo que debo señalar, es que las actuaciones me parecieron algo subidas en la exageración y bajas en credibilidad, comprendo la intención pero no pude evitar sentir un poco de interferencia en ese aspecto.
Me quedo con la escena de la escalera porque me sentí muy conmovido y creo que es la mejor parte, incluso pienso que podría resumirse a esa escena todo el argumento.
Citlalic Quintero Cosio.. 1420342
ResponderBorrarEl Acorazado Potemkin” es el titulo de la película dirigida por Sergei Eisenstein, basada en un hecho real e histórico, acerca del motín suscitado en un acorazado ruso de nombre “Potemkin”, debido a la mala calidad de vida que tenían su tripulantes, quienes decidieron rebelarse a los malos tratos sufridos después de que les dieran carne podrida para comer, y así fue como terminaron lanzando a sus superiores por la borda y se apropiaron de la nave, mientras los habitantes de Odessa se levantan en apoyo de los marineros, tras la muerte del líder de la rebelión, Vakulinchuk, en donde se lleva acabo el funeral y es donde nos muestran algunas tomas de acercamientos donde podemos ver sus expresiones de tristeza, frustración, enojo, etc, por lo que esta pasando, los sonidos que se utilizaban para darle mas sentido y suspenso a la película fueron muy buenas ya que lograron darle un buen sentido, a pesar que es de cine mudo logran llamar tu atención con las escenas aunque unas muestran un poco de crueldad, la vestimenta que se uso era la adecuada por la temática de la película.
En verdad esta película ya mucho mi atención por las escenas de acción ya que son un poco fuertes, aunque algunas eran un poco aburridas, pero es una buena película.
Acorazado Potemkin - Sergei Eisenstens.
ResponderBorrarEl acorazado Potemkin es un mensaje de revolución, pero también es una representación de la sociedad, la cual es comúnmente reprimida cuando se revela ante la autoridad. El filme habla de la unión entre el pueblo y de la difusión de un sentimiento de nacionalismo. Incluso, se podría decir, que ese es el fin último de la película, mostrar la unión entre semejantes para desafiar a alguien más grande, es por eso que el final de la película son 10 minutos de un increíble suspenso y despliegue audiovisual en el cual se encuentra la tripulación del Potemkin preparada para disparar contra sus hermanos, porque así el final del filme representa la unió no sólo de más personas, sino que también de toda la nación a su causa. Todo esto, y lo mencionado hasta el momento, hace de El acorazado Potemkin una de las mejores cintas en la historia del cine.
El acorazado Potemkin es una maravilla, no sólo a nivel de contenido con su mensaje político-social, sino también a nivel técnico.
Reseña “El acorazado de Potemkin”
ResponderBorrarJuan Francisco Aguilar Ruiz 1420013
Viviendo la rezaga de una guerra en la gente deseaba levantarse en contra de los conocidos “Zares” se vivió un “Espíritu Revolucionario”. Al sentirse humillados ya de manera constante en una embarcación uno de los marineros decidió revelarse, pero no solo el sino convenciendo a la mayoría de los mismos, se desata una especie de guerra de poderes para hacerse del barco y poder comandar, siendo el primero en morir el que inició la revelación de los marineros, estos decidieron continuar con lo que habían comenzado saliendo victoriosos y en forma de agradecimiento llevaron al puerto en señal de símbolo y agradecimiento a su compañero. Siendo una película de cine mudo permite contemplar de manera detallada la dirección de las escenas, fueron sucesos verídicos.
El acorazado de Potemkin es una de las primeras películas de rebelión inspirada en una historia real de 1905, en ella se relata como algunos marineros hartos del mal trato de sus superiores y de lo que le daban de comer (carne podrida) se rebelaron e hicieron un motín contra ellos.
ResponderBorrarAl principio pareció muy difícil y algunos no estaban de acuerdo, pero al ver que atacaban a sus compañeros todos se unieron y empezaron a atacar a los generales, ganando el poder del acorazado.
Algo curioso sucedió cuando el primero en rebelarse fue el primero en morir, y sus compañeros lo llevaron hasta la ciudad Odesea y ahí velarlo, toda la ciudad se enteró de lo que había pasado en el barco y todos iban a ver al marinero caído, después quisieron rebelarse contra los opresores del pueblo, todo fue muy rápido, llegaron los soldados y empezaron a disparar sin ver a quien, un momento de suspenso fue cuando todos los soldados llegaron a las escaleras y todos empezaron a correr, golpeando y tirando a muchos, y una madre se enfrenta con los soldados al ver a su hijo casi moribundo, después de esto le disparan.
En esta pelicula se distinguen mucho las emociones de cada actor, la música crea un efecto muy inerte a los espectadores, a lo que se quería lograr con ella.
En mi opinión, son tan exageradas las emociones y tan marcadas las acciones que se ve muy mal actuado, y no parece real.
Matricula: 1420009
Reseña “El acorazado de Potemkin”
ResponderBorrarMario Antonio Vega Portillo 1420732
Considerada como una de las mejores películas del cine internacional y con mucha razón por su manera de llevar al cine uno de los sucesos mas importantes de la historia rusa, el acorazado de potemkin trata sobre una tripulación de marineros hartos del maltrato que se les daba pues la comida que se les daba estaba llena de gusanos mostrándosela al doctor de la nave el cual niega la evidencia esto causa el enojo de los marineros Matiushenko y vakulinchuk los cuales convocan a toda la tripulación a rebelarse hacia los altos mandos de la nave, el capitán reúne a un grupo de cañoneros para fusilar a la tripulación rebelde pero el marinero vakulinchuk convence a estos para que no disparen hacia sus hermanos haciendo asi que bajen las armas tras esta acción pide a los demás hombres que tomen las armas y acaben con los oficiales, luego de una extensa batalla la tripulación logra el mando de la nave como consecuencia pierde la vida el mismo hombre que inicia todo el moviento vakulinchuk.
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ResponderBorrar“El Acorazado Potemkin” es el título de la película dirigida por Sergei Eisenstein, basada en un hecho real e histórico, acerca del motín suscitado en un acorazado ruso de nombre “Potemkin”, debido a la mala calidad de vida que tenían su tripulantes, quienes decidieron rebelarse a los malos tratos sufridos después de que les dieran carne podrida para comer, y así fue como terminaron lanzando a sus superiores por la borda y se apropiaron de la nave, mientras los habitantes de Odessa se levantan en apoyo de los marineros, tras la muerte del líder de la rebelión. En el cuerpo de aquel valiente que se rebeló ante sus dirigentes por los motivos mencionados anteriormente fue que le escribieron lo siguiente… “Murió por una cucharada de sopa”
Cuando se ve la película tomando en cuenta el contexto histórico, ideológico y social de aquella época en la recién creada Unión Soviética, podemos apreciar el filme de una manera muy diferente a como lo haríamos desconociendo este tipo de información, indiscutiblemente el elemento más destacado de la película es precisamente, que el gobierno comunista ruso buscaba que su población adoptara la manera de vivir que ellos proporcionaban.
RESEÑA ESCRITA POR: MIGUEL ORTEGA 1420317
ResponderBorrar“El Acorazado Potemkin” es el título de la película dirigida por Sergei Eisenstein, basada en un hecho real e histórico, acerca del motín suscitado en un acorazado ruso de nombre “Potemkin”, debido a la mala calidad de vida que tenían su tripulantes, quienes decidieron rebelarse a los malos tratos sufridos después de que les dieran carne podrida para comer, y así fue como terminaron lanzando a sus superiores por la borda y se apropiaron de la nave, mientras los habitantes de Odessa se levantan en apoyo de los marineros, tras la muerte del líder de la rebelión. En el cuerpo de aquel valiente que se rebeló ante sus dirigentes por los motivos mencionados anteriormente fue que le escribieron lo siguiente… “Murió por una cucharada de sopa”
Cuando se ve la película tomando en cuenta el contexto histórico, ideológico y social de aquella época en la recién creada Unión Soviética, podemos apreciar el filme de una manera muy diferente a como lo haríamos desconociendo este tipo de información, indiscutiblemente el elemento más destacado de la película es precisamente, que el gobierno comunista ruso buscaba que su población adoptara la manera de vivir que ellos proporcionaban.
RESEÑA ESCRITA POR: MIGUEL ORTEGA 1420317
ResponderBorrar“El Acorazado Potemkin” es el título de la película dirigida por Sergei Eisenstein, basada en un hecho real e histórico, acerca del motín suscitado en un acorazado ruso de nombre “Potemkin”, debido a la mala calidad de vida que tenían su tripulantes, quienes decidieron rebelarse a los malos tratos sufridos después de que les dieran carne podrida para comer, y así fue como terminaron lanzando a sus superiores por la borda y se apropiaron de la nave, mientras los habitantes de Odessa se levantan en apoyo de los marineros, tras la muerte del líder de la rebelión. En el cuerpo de aquel valiente que se rebeló ante sus dirigentes por los motivos mencionados anteriormente fue que le escribieron lo siguiente… “Murió por una cucharada de sopa”
Cuando se ve la película tomando en cuenta el contexto histórico, ideológico y social de aquella época en la recién creada Unión Soviética, podemos apreciar el filme de una manera muy diferente a como lo haríamos desconociendo este tipo de información, indiscutible mente el elemento más destacado de la película es precisamente, que el gobierno comunista ruso buscaba que su población adoptara la manera de vivir que ellos proporcionaban.
Maria Jose Parra Garibaldi
ResponderBorrar1420083
A bordo del potemkin varios marineros, de la organización naval clandestina tratan de atraer a los marineros a causa de tratar de apoyar a los obreros en su lucha , el capitan los reúne a todos en cubierta y piden que den un paso adelantado a quienes se quedan apartados, tambien poco antes del combate los hombres del eacuadron dan gritos a los hermanos y le expresan su solidaridad, deslizandose orgulloso el acorazado entre ellos.
Oscar Guadalupe Arellano Paredes
ResponderBorrarMatricula: 1420166
"EL ACORAZADO DE POTEMKIN"
En 1905, los marinos del acorazado de Potemkin se amotinan cuando van a ser ejecutados por negarse a comer carne podrida, y toman el mando del barco. En el pueblo de Odessa, los habitantes celebran la llegada del acorazado en apoyo a los amotinados, pero las tropas del Zar los exterminan en las escaleras frente al puerto de la ciudad. Desde alta mar, los cañones disparan contra los soldados, y los marinos se preparan para una batalla contra la flota oficial.
Basada en los hechos reales, la película esta narrada con grandeza.
Los grandes cambios en la historia de la humanidad han sido consecuencia de guerras, revoluciones o incluso exterminios. Y eso es en gran parte de lo que trata la película de Eisenstein y el tratamiento que le da a la guerra, sobre la revolución de un grupo de hombres frente al poder establecido que les oprimía. El inicio de la revolución rusa que termino con el poder zarista y que dio paso al comunismo.
Dividida en cinco capítulos, la película comienza con la narrativa cinematográfica en la que se parte de una situación insostenible, ante la que se produce una reacción y el alzamiento de la masa. Se llega a un final que apacigua la situación y que ilustra el triunfo de la revolución. En la obra de Eisenstein esa idea de revolución como motor para el cambio esta diseñada bajo la mirada heroica e idealista.
El acorazado Potemkin es una obra que manifiesta la visión de la guerra que tiene su autor. En esta destaca el montaje. A través de cierto tipo de encuadres, Eisenstein insiste en la idea de la maldad de los soldados, sobretodo cuando debe encuadrarlos, mostrándolos siempre a través de sombras. este opta también por dar una visión personal.
la masacre en la escalera es un toque dramático que le da la película, algo muy interesante a mi ver. ya que con los movimientos que estaban en aquel entonces podía transmitir a la gente su visión personal del dolor que causan las guerras.
Muy entretenida y ademas interesante desde mi punto de vista.
Oscar Guadalupe Arellano Paredes
ResponderBorrarMatricula: 1420166
"EL ACORAZADO DE POTEMKIN"
En 1905, los marinos del acorazado de Potemkin se amotinan cuando van a ser ejecutados por negarse a comer carne podrida, y toman el mando del barco. En el pueblo de Odessa, los habitantes celebran la llegada del acorazado en apoyo a los amotinados, pero las tropas del Zar los exterminan en las escaleras frente al puerto de la ciudad. Desde alta mar, los cañones disparan contra los soldados, y los marinos se preparan para una batalla contra la flota oficial.
Basada en los hechos reales, la película esta narrada con grandeza.
Los grandes cambios en la historia de la humanidad han sido consecuencia de guerras, revoluciones o incluso exterminios. Y eso es en gran parte de lo que trata la película de Eisenstein y el tratamiento que le da a la guerra, sobre la revolución de un grupo de hombres frente al poder establecido que les oprimía. El inicio de la revolución rusa que termino con el poder zarista y que dio paso al comunismo.
Dividida en cinco capítulos, la película comienza con la narrativa cinematográfica en la que se parte de una situación insostenible, ante la que se produce una reacción y el alzamiento de la masa. Se llega a un final que apacigua la situación y que ilustra el triunfo de la revolución. En la obra de Eisenstein esa idea de revolución como motor para el cambio esta diseñada bajo la mirada heroica e idealista.
El acorazado Potemkin es una obra que manifiesta la visión de la guerra que tiene su autor. En esta destaca el montaje. A través de cierto tipo de encuadres, Eisenstein insiste en la idea de la maldad de los soldados, sobretodo cuando debe encuadrarlos, mostrándolos siempre a través de sombras. este opta también por dar una visión personal.
la masacre en la escalera es un toque dramático que le da la película, algo muy interesante a mi ver. ya que con los movimientos que estaban en aquel entonces podía transmitir a la gente su visión personal del dolor que causan las guerras.
Muy entretenida y ademas interesante desde mi punto de vista.
Jesús Ramón Nájera Acosta
ResponderBorrar1420652
El acorazado Potemkin. Corría el año de 1925 en la Unión Soviética donde se vivía un ambiente de posguerra, la gente de Rusia quería levantarse contra los Zares, pero para ello necesitarían inspirarse con algo, es entonces cuando se le encarga al director Sergéi Einsenstein crear una película que levante el “espíritu revolucionario” de Rusia.La historia comienza en un navío de guerra donde se deja ver como los marineros son maltratados por sus altos mandos tanto que uno de ellos, (vakulinchuk) decide convencer al resto de la flota para crear un motín, hacerse con el barco y terminar con el mandato injusto en el que vivían, pero justo en medio de la batalla librada en el barco para hacerse de su control cae muerto, aunque el resto de la flota sale victoriosa y se hace del barco.
Cuando la misma se da cuenta de su héroe caído deciden llevarle al puerto para que la gente de Rusia le vea, sepa lo que hizo y le recuerde, lo que comienza a crearle una imagen de “símbolo” o “ejemplo” entre la población que a su vez también se inspira y decide levantarse contra el régimen en el que vivían iniciando así una revolución.
Esta película fue una de las que dio muchos avances en el cine, ya que utilizo el zoom para dar mayor enfoque a las expresiones de los actores y también es muda y a blanco y negro, y de aquí es el clásico que utilizan cuando bajan largas escalones de una escalera. Muy buena película
Diana Lizbeth Urbina Romero-1420327
ResponderBorrarAcorazado Potemkin de Sergei Einstein
Este filme de 1925 que habla sobre una tripulación al borde de un nefasto barco logra trasmitirnos la impotencia y asco de los marinos por el mal trato de sus diligentes. La verdad la trama de la película me resulta lenta y la banda sonora hacen sentir, a mi parecer, a toda la cinta un tanto repetitiva, sin embargo me gusta la grabación naval que se presenta, ya que en lo personal me llama la atención la navegación y los barcos, y para su época creo que son buenas escenas, aparte del hecho de que el combate que se tiene a bordo me resulta muy convencional, lo cual no debe de sorprender ya que Einstein era un gran director tanto de cine como de teatro por lo cual se aseguró de tener buenas coreografías incluso a bordo del navío. La trama es un tanto fuerte si nos ponemos realmente en el píe de los personajes, sin embargo no es una película que haya sido de mi agrado personal, muy probablemente no la vuelva a ver, aunque como ya dije, a mi parecer es un trabajo muy bien hecho.
María Sarahí Delgado Martínez
ResponderBorrar1420111
El acorazado Potemkin. Esta obra nos plantea un suceso muy crudo, triste y realista. De como el abuso de poder perjudica a toda una nación. Por un lado esta la escena de los marineros, quienes hartos de los abusos, malos tratos y comer comida en mal estado, se revelan contra sus superiores y comienzan una batalla por hacer valer sus derechos y libertad. Pero honestamente la escena que mas me impacto y me dejo perpleja, fue la escena de las escalera de odesa. El efecto que crea la música, mas la interpretación de los actores, provoca una serie de emociones muy fuertes en los espectadores. Haciéndote reflexionar sobre la frialdad del ejercito ruso y todo el daño y abuso que causo durante años.
A pesar de ser una obra un poco extensa en comparación a otros filmes del cine mudo, creo que es muy completa y no llega a enfadarte. Al contrario, entre mas avanzan los minutos de la historia mas quieres ver. El arte que se crea con la conexión de la música y la interpretación de los actores es indescriptible, realmente te hace sentirte como estar en ese momento y afrontar esa situación. Considero que es una buena película, con un toque diferente. Que realmente cumple su objetivo de expresar y transmitir ciertas emociones. Realmente me gusto esta película y la recomiendo totalmente.
MARIA FERNANDA LUGO ROCHA 1420236
ResponderBorrarAcorazado Potemkin de Sergei Einstein
La película Acorazado Potemkin, te entretiene ya que las tomas son de más cerca y entiendes un poco los gestos de las personas, la película trata de un gran grupo de tripulantes, los cuales muestran su inconformidad debido al trato que les dan sus adversarios, se percibía que eran maltratados por los generales, eran alimentados con comidas podridas con gusano, se desato una guerra debido a esto, se desataron las escenas de acción, también en la película se demuestra como un grupo de empleados de los generales salen a la cubierta con la orden de dispararles a los otros, mas sin embargo ellos deciden no hacerlo y pues aquí vemos la unión o la hermandad que hay entre en pueblo, se pusieron de un mismo lado todos y se fueron encontra de los enemigos podríamos llamarle así, al final de la película se percibe que no es necesario ser humillados de esa manera y como un mismo pueblo al final se pone del mismo lado para combatir al enemigo. La banda sonora de la película se escucha muy bien, un volumen diferente para cada escena.
Salma Cabanillas Cota - matrícula 1420114
ResponderBorrarReseña del “Acorazado de Potemkin” dirigida por Serguèi M. Eisenstein
Película de 1925, de dominio público en algunas partes del mundo, debido al culto que creó a base de su innovación cinematográfica, la cual es una obra muda a blanco y negro con música instrumental épica derivada del tema de la guerra, la cual seguía nuestra angustia y ambientaba la tragedia a la perfección, creando una atmosfera adecuada para el espectador. Esta obra tiene como creador a Eisenstein quien dio aportaciones únicas al cine gracias a su extraordinario manejo del traveling, sobre todo en la icónica escena de la escalera de Odesa, esta marcaría un después en el cine y sobre todo en las próximas películas de guerra, que buscan hacernos parte de la acción, como si nosotros estuviéramos dentro, viviendo las inclemencias de los hechos que atacan a los personajes.
Dentro de esta película podemos ver a una tripulación siendo maltratada por superiores, aquí se marca quienes son héroes, es decir, la tripulación quien se revela por los tratos inhumanos y los superiores que son los enemigos, pero al pasar de la película podemos notar como quienes llegan al puerto como contendientes se ven como una especie de antihéroes, buscan justicia a su manera, pero perjudican de una manera horrorosa a las personas inocentes que se encuentran allí, que nada tienen que ver con sus fines. La guerra cruel, la guerra devastadora, esta película muestra una ideología marcada, me aventuro a decir que es propaganda de guerra en cierto sentido.
En cuanto al vestuario, no hay mucho que decir, vemos ropa de la época y uniformes militares, aquí las actuaciones son menos teatrales y los efectos de la cámara ayudan a que no sean tan necesarias, al igual que el corte de la película, solo cuando la gente huía de los disparos o eran alcanzados por ellos, es cuando podemos ver reacciones sobreactuadas o faltas de convicción.
Este largometraje me pareció un poco aburrido en algunas partes, lo cual entiendo por la naturaleza del mismo, al igual que me sentí confundida en algunas escenas, así que tuve que ver otra vez algunas partes para darle sentido y aun así no estoy tan convencida de mis observaciones, pero aun así, esto es subjetivo y es mi opinión.
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderBorrar"El acorazado Potemkin"
ResponderBorrarDanhira Encinas Ugarte
1420057
Ésta película nos narra la historia de la unión soviética de la revolución en el año de 1905. Los marineros y generales estaban inconformes, pues ya no soportaban los pésimos malos tratos y las malas condiciones en las que vivían. Han quitado a los trabajadores de mayor puesto y cuando Potemkin llega al puerto todas las personas le preguntan cuál había sido la causa del marinero que había muerto.
Los marinos se oponen al enterarse que serán ejecutados por el hecho de no querer comer carne podrida, y se apoderan del barco. En el pueblo de Odessa, los habitantes de ese lugar festejan la llegada del acorazado, pero los cañones comienzan a disparar en contra de los soldados.
ACORAZADO POTEMKIN
ResponderBorrarSERGEI EISENSTEIN
Karina Cabrera Berrelleza 1420369
Los héroes en esta película son todos los hombres que se revelan y luchan por su bienestar contra los de la armada, los enemigos son los hombres que integran la armada, la historia se desarrolla a partir que se desata la guerra cuando los hombres se revelan en contra de la armada por los tratos que se les dan.
El color que se expresa en la película es una metáfora para expresar los momentos que se están viviendo que son momentos de guerra hacia todos los hombres y mujeres por parte de la armada.
La música y los sonidos que se manejan en la historia transmiten cada uno de los momentos desde que se manifiestan, hasta que empiezan con la lucha y como terminan con la vida de ellos a causa de manifestarse, también transmiten y crean una atmosfera que te hacen sentir como si estuvieras viviendo los momentos y más cuando son asesinadas tantas personas injustamente y como estos sonidos te transmiten momentos de tristeza y desespero para que puedan salir libres y salvos de esto.
Los planos de la secuencia están perfectamente estudiados en su conjunto para conseguir un buen paisaje emocional; vestuario, encuadre, movimientos de la cámara y situación de los actores dentro del encuadre. El montaje de esos elementos en los que se mezclan planos generales con primeros planos es un factor esencial de la expresividad argumentativa del film.
En la primera parte de la secuencia, los planos son largos, acompañados por una música que logra que el espectador PUEDA orientarse y hacerse cargo de la situación y del escenario introduciendo la secuencia. Predominan los planos generales, pero están mezclados con algunos planos cortos de menor duración que intensifican más la emoción de la escena por reconocerse rostros y gestos de personas concretas. Algunas de ellas aparecerán en el ataque posterior.
Los personajes dan a conocer la emoción de la lucha por su libertad y de ser tratados bien por parte de la armada.
Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin, más conocido como Serguéi Eisenstein fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior.
Desde muy pronto se unió al mundo del espectáculo haciendo decorados y dirigiendo e interpretando teatro para los soldados.
El mensaje que da la película es como los que tiene más se aprovechan de los demás y estos al momento de exigir sus derechos y protestarse en contra de la armada estos atentan contra su vida, solo por exigir lo que les corresponde.
El vestuario y los esquemas que utilizaron fueron los apropiados para las escenas y para cada uno de los personajes, tanto el vestuario de la armada como el del resto de los protestantes.
Cada uno de los actores fueron consientes en su papel y su interpretación fue convincente en cada momento de la narración de la historia, todo fue creíble y narrado de manera en cómo se dan realmente.
La película comienza con la negación de la tripulación de comer carne en mal estado y llena de gusanos, desde ahí se desata la guerra por parte de la armada por a verse protestado en contra de ellos y por la lucha de su bienestar, empiezan a luchar unos con otros en donde muchos pierden la vida y matan a personas inocentes cuando la guerra se expande y llegan a tierra y no respetan ni a niños inocentes ni a mujeres y también empiezan a disparar a matarlas sin tentarse el corazón.
Fue una historia vanguardista porque la historia es poco común y se manejan muy pocas historias con este tipo de contenidos. Me pareció muy buena historia que te hace pensar muchas cosas.
ACORAZADO POTEMKIN
ResponderBorrarSERGEI EISENSTEIN
Karina Cabrera Berrelleza 1420369
Los héroes en esta película son todos los hombres que se revelan y luchan por su bienestar contra los de la armada, los enemigos son los hombres que integran la armada, la historia se desarrolla a partir que se desata la guerra cuando los hombres se revelan en contra de la armada por los tratos que se les dan.
El color que se expresa en la película es una metáfora para expresar los momentos que se están viviendo que son momentos de guerra hacia todos los hombres y mujeres por parte de la armada.
La música y los sonidos que se manejan en la historia transmiten cada uno de los momentos desde que se manifiestan, hasta que empiezan con la lucha y como terminan con la vida de ellos a causa de manifestarse, también transmiten y crean una atmosfera que te hacen sentir como si estuvieras viviendo los momentos y más cuando son asesinadas tantas personas injustamente y como estos sonidos te transmiten momentos de tristeza y desespero para que puedan salir libres y salvos de esto.
Los planos de la secuencia están perfectamente estudiados en su conjunto para conseguir un buen paisaje emocional; vestuario, encuadre, movimientos de la cámara y situación de los actores dentro del encuadre. El montaje de esos elementos en los que se mezclan planos generales con primeros planos es un factor esencial de la expresividad argumentativa del film.
En la primera parte de la secuencia, los planos son largos, acompañados por una música que logra que el espectador PUEDA orientarse y hacerse cargo de la situación y del escenario introduciendo la secuencia. Predominan los planos generales, pero están mezclados con algunos planos cortos de menor duración que intensifican más la emoción de la escena por reconocerse rostros y gestos de personas concretas. Algunas de ellas aparecerán en el ataque posterior.
Los personajes dan a conocer la emoción de la lucha por su libertad y de ser tratados bien por parte de la armada.
Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin, más conocido como Serguéi Eisenstein fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior.
Desde muy pronto se unió al mundo del espectáculo haciendo decorados y dirigiendo e interpretando teatro para los soldados.
El mensaje que da la película es como los que tiene más se aprovechan de los demás y estos al momento de exigir sus derechos y protestarse en contra de la armada estos atentan contra su vida, solo por exigir lo que les corresponde.
El vestuario y los esquemas que utilizaron fueron los apropiados para las escenas y para cada uno de los personajes, tanto el vestuario de la armada como el del resto de los protestantes.
Cada uno de los actores fueron consientes en su papel y su interpretación fue convincente en cada momento de la narración de la historia, todo fue creíble y narrado de manera en cómo se dan realmente.
La película comienza con la negación de la tripulación de comer carne en mal estado y llena de gusanos, desde ahí se desata la guerra por parte de la armada por a verse protestado en contra de ellos y por la lucha de su bienestar, empiezan a luchar unos con otros en donde muchos pierden la vida y matan a personas inocentes cuando la guerra se expande y llegan a tierra y no respetan ni a niños inocentes ni a mujeres y también empiezan a disparar a matarlas sin tentarse el corazón.
Fue una historia vanguardista porque la historia es poco común y se manejan muy pocas historias con este tipo de contenidos. Me pareció muy buena historia que te hace pensar muchas cosas.
ACORAZADO POTEMKIN .de Sergei Eisenstein
ResponderBorrarEsta pelicula, no fue mucho de mi agrado, ya que no soy muy fan del tipo de peliculas de barcos y militares por asi decirlo. Pero si es una pelicula bien realizada, creo que se llevo mucho tiempo en realizarla por el tipo de tomas que en esta aparecen, en ella participan muchos personajes, pero en su momento si llege a odiar a los capitanes de la tripulacion, ya que era una injusticia lo que asian con todos los marineros.
Igual es una historia muda y a color blanco y negro, sin sonido, solo musica de fondo y textos en el que nos podemos dar un poco mas de idea y saber con que frecuencia va avanzando la pelicula, en realidad a muchas de las personas que llegan a ver este tipo de peliculas no les llega a transmitir nada en especial ya que no son de su agrado, encambio ami si porque me parece el tema interesante y de alguna manera las personas se estaban manifestando en los desacuerdos que tenian sobre el trato que les daban.
Para finalizar creo que esta muy buena y si la recomendaria...
El acorazado Potemkin
ResponderBorrarLuis Guillermo Rodriguez Baldenebro 1420017
La película se estrenó el 21 de diciembre de 1925 en el Teatro Bolshoi. El rodaje se llevó a cabo en sólo tres meses, durante los cuales Eisenstein buscó testimonios del acontecimiento y reescribió el proyecto en cinco partes: ‘Hombres y gusanos’, ‘Drama en la Bahía’ ‘El muerto pide justicia’, ‘La escalera de Odessa’ y ‘Encuentro con la flota’. Filmada con actores no profesionales, destacan la expresividad de los primeros planos y una estética donde la exaltación del grupo va cobrando fuerza a medida que se desarrolla la película. El acorazado Potemkin es una película basada en hechos realesa tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia.
Mario Villa Mendez #1420108
ResponderBorrarEl acorazado Potemkin
Hay sólo un puñado de películas que se hicieron en una escala tan grande e hicieron una gran diferencia en el arte de la realización de la películas.
"El acorazado Potemkin" es una de esas películas, y debe estar en la lista de cualquiera que quiera aprender más acerca de la historia del cine.
Grigori Aleksandrov y Sergei M. Eisenstein dirigen esta innovadora película que documenta los horrores que tienen lugar en un buque de guerra ruso. Cuando los marineros finalmente toman represalias contra sus superiores, los locales se unen a ellos y los apoyan. Las cosas se ponen feas cuando un grupo de soldados son enviados a la pequeña ciudad a ocuparse de los negocios, lo que sigue es una de las escenas más imitadas en la historia del cine. Cualquiera que haya visto "Los intocables" y "El acorazado Potemkin" sabe exactamente lo que quiero decir.
En general creo que esta película ha subido el listón para la realización de películas.
Maria Fernanda Luque Resendez 1430447
ResponderBorrarDe este modo, su presencia en un recorrido sobre el trabajo en el cine es obligada, no tanto por lo que pueda contribuir en el análisis de cómo el cine ha retratado el ámbito laboral, sino por cómo éste se ha visto influido en su movilización y formación de conciencia por una forma muy concreta de lenguaje cinematográfico. Este filme se presenta también de genero mudo es decir que no podemos escuchar la voz de ninguno de los actores, trata sobre el trabajo obligado entre los hombres, y cabe mencionar que investigando un poco mas acerca de el impacto que tuvo esta película después de publicarse es que muchos hombres que eran explotados por sus jefes comenzaron a levantar la voz entre ellos para que esto pudiera mejorar de alguna manera.
Maria Fernanda Luque Resendez 1430447
ResponderBorrarDe este modo, su presencia en un recorrido sobre el trabajo en el cine es obligada, no tanto por lo que pueda contribuir en el análisis de cómo el cine ha retratado el ámbito laboral, sino por cómo éste se ha visto influido en su movilización y formación de conciencia por una forma muy concreta de lenguaje cinematográfico. Este filme se presenta también de genero mudo es decir que no podemos escuchar la voz de ninguno de los actores, trata sobre el trabajo obligado entre los hombres, y cabe mencionar que investigando un poco mas acerca de el impacto que tuvo esta película después de publicarse es que muchos hombres que eran explotados por sus jefes comenzaron a levantar la voz entre ellos para que esto pudiera mejorar de alguna manera.
Dulce Belén Patiño Lizarraga 1420527
ResponderBorrarLa historia comienza en un navío de guerra donde se deja ver como los marineros son maltratados por sus altos mandos tanto que uno de ellos, (vakulinchuk) decide convencer al resto de la flota para crear un motín, hacerse con el barco y terminar con el mandato injusto en el que vivían, pero justo en medio de la batalla librada en el barco para hacerse de su control cae muerto, aunque el resto de la flota sale victoriosa y se hace del barco.
Cuando la misma se da cuenta de su héroe caído deciden llevarle al puerto para que la gente de Rusia le vea, sepa lo que hizo y le recuerde, lo que comienza a crearle una imagen de “símbolo” o “ejemplo” entre la población que a su vez también se inspira y decide levantarse contra el régimen en el que vivían iniciando así una revolución.
Una película que aunque resulta ser muy recomendable para todo aquel que se considere amante del cine de arte ya que es en esta película donde se pueden ver nacer tomas (que luego se usarían para muchas otras películas*), así como el uso de símbolos para dar a entender sus motivos y la resaltada dramatización de los personajes que esta enfocada en encender la llama revolucionaria de la Rusia de 1925.
guerrero karass katia cristina 1420059
ResponderBorrarel acorazado potemkim no es solamente la película más importante de Eisenstein (era su segundo largometraje) y la más representativa de todo el cine revolucionario soviético sino que se erige como una de las más notables e influyentes del periodo silente y, en opinión de numerosos historiadores, la mejor. Por supuesto es uno de los filmes más analizados y comentados de la historia.
Nació como uno de los ocho episodios de un proyecto sobre la fallida revolución de 1905 pero ya en Odessa el director letón reescribió casi totalmente el guión, que se separó bastante del inicial, más fiel a los acontecimientos históricos y centrado en este episodio. El rodaje duró poco más de una semana y durante el mismo Eisenstein y su operador Eduard Tissé experimentaron con objetivos, focos, plataformas para mover las cámaras, planos desenfocados.La película tuvo un gran éxito en el extranjero, siendo prohibida en algunos países acusada de revolucionaria.
La película narra la historia de la unión soviética dentro del primer intento, fallido, de la revolución, en 1905. Los marineros del Acorazado Príncipe Potemkin de Táurida soportan las pésimas condiciones de vida, como toda la población rusa, que vive bajo el dominio del Zar. El amotinamiento se desarrolla por el descontento de los marinos por las condiciones precarias e inhumanas en que estaban, siendo su líder, Vakulinchuk, asesinado por un oficial. Los oficiales de rango superior han sido destronados y cuando el Potemkin llega al puerto de Odessa, la gente aparece por todos los lugares y quiere saber la causa del marinero muerto y el porqué del comienzo de los actos de rebelión, siendo enfrentados por el ejército zarista.
la verdad ami se me hizo muy padre la pelicula y tiene un buen mensaje
Reseña de: "El acorazado Potemkin"
ResponderBorrarGonzález Félix Silvia Carolina
1420001
El acorazado Potemkin 1925, es una de las películas más importantes de Eisenstein y la más representativa de todo el cine revolucionario soviético, habla sobre la historia de un país donde existía violencia social por parte de los gobernantes y eso le da su fuerza artística.
Siendo así unos de los filmes por los cuales mas hablar y mencionar, una película que es presentada a blanco y negro manifestando así emociones más específicas. El principal enemigo que se analiza aquí son los soldados que atacan al pueblo inocente sin deberla ni temerla, la música que es utilizada da más sensibilidad y notoriedad de los momentos que están pasando y así que el espectador se dé cuenta de todo y moverlo un poco emotivamente.
En mi opinión también puedo decir que la cámara hace unos movimientos muy específicos y detallados durante cada circunstancia que se está viendo en este film y así mismo los actores expresan mensajes el estar feliz, triste o molesto esto es gracias a los distintos enfoques que se le da en la iluminación.
Reseña de: "El acorazado Potemkin"
ResponderBorrarGonzález Félix Silvia Carolina
1420001
El acorazado Potemkin 1925, es una de las películas más importantes de Eisenstein y la más representativa de todo el cine revolucionario soviético, habla sobre la historia de un país donde existía violencia social por parte de los gobernantes y eso le da su fuerza artística.
Siendo así unos de los filmes por los cuales mas hablar y mencionar, una película que es presentada a blanco y negro manifestando así emociones más específicas. El principal enemigo que se analiza aquí son los soldados que atacan al pueblo inocente sin deberla ni temerla, la música que es utilizada da más sensibilidad y notoriedad de los momentos que están pasando y así que el espectador se dé cuenta de todo y moverlo un poco emotivamente.
En mi opinión también puedo decir que la cámara hace unos movimientos muy específicos y detallados durante cada circunstancia que se está viendo en este film y así mismo los actores expresan mensajes el estar feliz, triste o molesto esto es gracias a los distintos enfoques que se le da en la iluminación.
LESLIE ANDREA TORRES GONZÁLEZ
ResponderBorrarMATRICULA: 1420224
"ACORAZADO POTEMKIN"
El héroe de la película viene siendo al hombre que matan por defender a sus compañeros y revelarse ante el mal trato que recibían por parte de los altos mandos. Los enemigos son los compañeros de tripulación que se podría decir que son de la armada. todo inicia cuando ellos reclaman la carne que les dan, que se encuentra en estado de descomposición y por los malos tratos que ellos reciben.
Está expresando cada situación que ellos van viviendo, se puede decir que es una metáfora.
En la música esta muy bien pues concuerda mucho con lo que se va contando, desde cuando una persona esta molesta, inconforme, feliz o triste, es muy fácil de ubicar como se encuentra gracias a la concentración del sonido que pusieron para las escenas. Del mismo modo la secuencia que tiene la historia es buena, no salta ninguna parte y muy atendible aparte de ser otra película de cine mudo.
Los encuadres se muestran mejor, ya que en esta película si ubican el personaje principal y los ángulos que utilizan para ver sus expresiones son cortos, en la mayoría lo usan central, pero aun así se alcanza a distinguir bien. Sentí tristeza al ver como los trataban y cuando al llevar a la persona ya fallecida el mensaje que le pusieron, además de que sentí mucho coraje cuando inician a matar a las personas inocentes, matan a todos por igual no importa si son ancianos, mujeres, hombres, niños de todo....
Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin, más conocido como Serguéi Eisenstein.. fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior. Cuando contaba 25 años, Serguéi Eisenstein puso fin a su carrera teatral, al ver el artificioso resultado en su montaje de Máscaras de gas, donde, según sus propias palabras, «el carro se rompió en pedazos y el conductor se cayó de cabeza en el cine». Esto hizo que dejara el teatro y se centrara en el medio que le dio prestigio internacional, el cine.
Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Para Eisenstein, la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Después de una larga investigación en el tema, Eisenstein desarrolló su propia teoría del montaje. Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood.Características de su obra[editar]
Es fundamental su aportación teórica, como su hipótesis sobre el «montaje de atracciones», donde postula el empleo en el cine de técnicas provenientes del circo y del music-hall.
Eisenstein repudiará el montaje clásico, tal como lo concibe D. W. Griffith, a pesar de haberse inspirado para sus teorías en la película Intolerancia de este director, y derivará sus teorías sobre el montaje del estudio de los ideogramas japoneses, en los que dos nociones yuxtapuestas conforman una tercera, como por ejemplo: ojo + agua = llanto; puerta + oreja = escuchar; boca + perro = ladrar.
Concepto de la tercera idea. El montaje es para él: «Una idea que surge de la colisión dialéctica entre otras dos, independientes la una de la otra». Este método le permitirá partir de elementos físicos representables para visualizar conceptos e ideas de complicada representación.
El movimiento está determinado por la acción y por el montaje.
El protagonista en sus obras es la masa, el pueblo.
Los vestuarios son los correctos pues concuerdan con cada situación y el año en que se filmo. Es una historia diferente, no se muestran muchas películas de esas considero que el escritor de ella, se arriesgo mucho pero al final quedo excelente por lo que contaban en esos tiempos.
Si me gustó la película, fue muy emocionante y sus escenas las mostraban bien igual la música y el sonido presentado los actores fueron consistentes cada quien tenia en claro lo que representaban.
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ResponderBorrarEl acorazado Potemkin
ResponderBorrarEstá Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia.
La película representa el periodo del cine soviético pues se usa el montaje, Eiseintein fue alumno de Kuleshov por lo que el uso del montaje fue aplicado en la película y se puede apreciar en la escena de la escalera donde la repetición de las imágenes hace pensar que dicho lugar es de un largo enorme cuando en realidad es de un tamaño normal, también se puede ver en una escena previa al ataque del acorazado a las bases zaristas donde se muestran las estatuas de unos leones los cuales se intercalan entre ellos con las imágenes y hace que el público tenga una interpretación distinta.
El suceso del año 1905, en la película se mira que los personajes usan la ropa adecuada representando el año en que sucedieron los hechos y los sonidos concuerdan con los, movimientos que se dan en el trayecto de la película como los golpes.
La música, a pesar de ser muda la película, complementa las acciones realizadas, dando una intensidad a las emociones. Permite que nos introduzcamos más en los acontecimientos. La música original fue de Edmund Meisel, Neil Tennant y Nikolai Kryukov. El acorazado Potemkin sin duda marcó un antes y un después en la historia del cine, innovando principalmente en los planos y en el montaje. A pesar de que no parezca en la actualidad tan importante el montaje, sin las bases y los estudios que dejo Eisenstein, no habría evolución en el lenguaje cinematográfico, pues cabe recordar que lo que se conoce actualmente no se desarrolló con una sola película ni siempre ha existido. La película te adentra poco a poco, permitiendo varios momentos intensos, como el motín de los marineros y más tarde, la matanza en Odesa, logrando desarrollar una tensión en el espectador de inicio a final que culmina en un ‘final feliz’, utópico de libertad. La historia va incrementando hasta explotar en la revolución y la atmosfera donde se desarrolla es realista y con cierta presión.
Reseña. Acorazado Potemkin de Sergei Einstein.
ResponderBorrarEL filme de Eintein de 1925 nos habla sobre una tripulación a borde de un barco y el abuso de poder y el mal trato de los marinos hacia los diligentes. Un filme totalmente realista y triste. El deseo de los diligentes de querer revelarse y reclamar sus derechos hacen que comience una batalla para hacer valer su libertad. La música de las escenas, las tomas cercanas hacia los gestos faciales hacen que las emociones que vean reflejadas visualmente para mi.
Una película que a pesar que fue extensa, por pertenecer al cine mudo, mantiene su prestigio de ser una película completa con un toque diferente y personal del director. En lo personal me pareció un tanto tedioso en algunas partes, pero lo entiendo es por la época en la que fue grabada y me sentí un tanto confundida y tenía que volver a empezar, pero había otras partes que realmente me atrapaban, la música la actuación de los personajes, las tomas, la escenas, de repente todo hacia click.
Reseña: Acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein) - 1925
ResponderBorrarNAYBI KARINA PACHECO VALENCIA 1420008
Una película que en lo personal no fue de mi agrado por el tipo de escenas que manejaban y la historia que si bien muestra la forma en la que convivían los marineros y más en aquella época que eran tiempos difíciles ya que había guerras las muestra de una manera un tanto desagradable y aburrida después de un tiempo.
Este film es muy importante ya que muestran una serie de escenas, tomas, símbolos y hasta se muestra cierto drama que por primera vez se veía en el cine y que de ahí nacerían algunas de las que conocemos actualmente como es el caso de la toma tipo elipsis.
La película trata de un barco de marineros que eran maltratados por sus superiores hasta que deciden revelarse pero en el transcurso el que inició con la rebelión muere aunque esto no fue impedimento para que los marineros se quedaran con el barco ganándole a sus altos mandos, después desembarcan y muestran a la población al marinero fallecido como símbolo de inspiración a rebelarse contra el gobierno en el que vivían, iniciando de esta manera una guerra.
Reseña: Acorazado Potemkin
ResponderBorrarJavier Chávez Medrano 1420060
Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia.
En lo personal esta película me pareció algo entretenida sin importar que no tu viera sonido,color y que algunas escenas fueran algo largas . Ya que la historia es entretenida en las escenas de acción y drama, cabe destacar que para la época que fue filmada esa película fue un gran avance ya que por primera ves se mostraba algo de drama en el cine mudo.
RESEÑA: Acorazado Potemkin
ResponderBorrarVICTOR ARNOLDO CARDENAS CORRALES - 1420556
La historia comienza en un navío de guerra donde se deja ver como los marineros son maltratados por sus altos mandos tanto que uno de ellos, decide convencer al resto de la flota para crear un motín, hacerse con el barco y terminar con el mandato injusto en el que vivían, pero justo en medio de la batalla librada en el barco para hacerse de su control cae muerto, aunque el resto de la flota sale victoriosa y se hace del barco.
Cuando la misma se da cuenta de su héroe caído deciden llevarle al puerto para que la gente de Rusia le vea, sepa lo que hizo y le recuerde, lo que comienza a crearle una imagen de “símbolo” o “ejemplo” entre la población que a su vez también se inspira y decide levantarse contra el régimen en el que vivían iniciando así una revolución.
UNA PELICULA QUE MARCA UNA EPOCA Y UNA ETAPA DEL CINE, LAS TOMAS QUE TIENE FUERON BASES PARA PELICULAS DE LA ACTUALIDAD, TOMAS UN POCO LARGAS COMO ES DE ESPERARSE EN UNA PELIUCLA MUDA Y LA MUSICALIZACION EXEPCIONAL, PUES EXCLAMA LA SITUACION DEL MOMENTO.
"Acorazado Potemkin"
ResponderBorrarEdgar Martin Felix Frias
1420343
Es una película que para ser muda y presentada a blanco y negro manifiesta un avance en la expresión de emociones mas especificas. El principal enemigo en esta cinta son los soldados que atacan al pueblo inocente, debido a la música que utilizan el espectador puede identificar las circunstancias fácilmente como cuando sucede algo triste o algo emocionante.
El capitán los reúne a todos y pide que den un paso adelante a quienes les gusto la sopa, lo hicieron solo los suboficiales, por lo que decide ahorcar a los demás deciden revelarse y hacer justicia, esto llevo al conflicto revolucionario por Odesa y toda Rusia.
Podemos decir sobre sus “colores” que es particularmente bélico y revolucionario, habla sobre la historia de un país donde existía violencia social por parte de los gobernantes y eso le da su fuerza artística.
Esta película no me gusto tanto, me parecio algo aburrida.
´´Acorazado Potemkin´´
ResponderBorrarMAREGNA AVIÑA BAÑUELOS
1420569
Esta película muda, dirigida por el cineasta ruso, toma el nombre de la embarcación en donde se inicia el levantamiento de los marineros que forman parte de ésta contra los oficiales a su mando. El drama se inicia cuando los marineros se quejan por recibir como alimento carne en mal estado, influidos por la ola de levantamientos acontecidos en Rusia en ese momento. Este hecho concluye en el asesinato de un líder del levantamiento, por lo cual la lucha de los marineros recibe apoyo de los ciudadanos y da lugar a un ataque militar en la vía pública.
Este film posee un gran cuestionamiento crítico y un fuerte sustento ideológico, ya que plantea un discurso social. Es la primera película ideológica en la historia del cine y debido a esto difiere mucho con las finalidades del cine conocido hasta entonces, . Diferenciándose de éste, en esta producción se ven escenas como la de los gusanos en la carne, la sangre de los heridos en la lucha o la muerte de un niño y el dolor de su madre. En lo formal podemos observar que en el montaje se innova con respecto a las emociones generadas en el público de acuerdo a la inserción de pequeñas escenas de rostros, pies, puños, tanto así como el uso de la profundidad de campo. Además podemos agregar que se incursiona en tomas cenitales y en contrapicada, así como también se utilizan luces aún en exteriores.
Es un verdadero ejemplo de una búsqueda de lenguaje cinematográfico en los tiempos del cine mudo.
Amado Lopez Alvarado #1420241
ResponderBorrarAcorazado Potemkin
Bien, pues la película narra la historia de la unión soviética dentro del primer intento, fallido, de la revolución, en 1905. Y que los marineros del Acorazado Príncipe Potemkin de Táurida soportan las pésimas condiciones de vida, como toda la población rusa, que vive bajo el dominio del Zar. El amotinamiento se desarrolla por el descontento de los marinos por las condiciones precarias e inhumanas en que estaban, siendo su líder, Vakulinchuk, asesinado por un oficial. Los oficiales de rango superior han sido destronados y cuando el Potemkin llega al puerto de Odessa, la gente aparece por todos los lugares y quiere saber la causa del marinero muerto y el porqué del comienzo de los actos de rebelión, siendo enfrentados por el ejército zarista. Para finalizar se me hizo una trama interesante que a pesar de que es cine mudo, me logro atrapar y quedarme hasta el final.
Cindy Guadalupe Álavarez López 1420082
ResponderBorrarEl acorazado Potemkin es una película de 1925 escrita y dirigida por Sergei Eisenstein, basada en hechos reales de la sublevación de 1905 en entorno a un motín que se dio dentro del acorazado que fue desencadenado por una situación que se vivía en el acorazado ya que a los marineros les daban carne podrida y ellos se sintieron indignados, con el motín comienza una revolución por Odesa y toda Rusia.
La película está dividida en cinco partes: “Hombres y gusanos”, “Drama en la bahía”, “El muerto pide justicia”, “La escalera de Odessa” y “Encuentro con la flota”. Abusan del recurso de las expresiones al ser una película muda y en blanco y negro, esto hace que sea más sencillo entender el mensaje que intenta darnos. Es una película histórica y reconocida en el mundo del cine, sin embargo la mayoría la conoce debido a la escena donde se da la masacre y se puede ver la carriola con un bebe descender por unas largas escaleras sin que nadie pueda detenerlo, esto por la impresión que logro dar tal escena en su época y ha sido homenajeada por muchos directores actualmente. Se dice que es la mejor película europea de todos los tiempos.
“El acorazado Potemkin” Sergie Eisenstein
ResponderBorrarMiriam Judith Morales Hernandez
1420310
Esta película basada en hechos reales, suceso del año 1905, en la película se mira que los personajes usan la ropa adecuada representando el año en que sucedieron los hechos y los sonidos concuerdan con los, movimientos que se dan en el trayecto de la película como los golpes.
El acorazado Potemkin es una maravilla, no sólo a nivel de contenido con su mensaje político-social, si
l acorazado Potemkin es una obra que manifiesta la visión de la guerra que tiene su autor. En esta destaca el montaje. A través de cierto tipo de encuadres, Eisenstein insiste en la idea de la maldad de los soldados, sobretodo cuando debe encuadrarlos, mostrándolos siempre a través de sombras. este opta también por dar una visión personal.
Muy buena película.
“El acorazado Potemkin” por Sergie Eisenstein
ResponderBorrar“El espíritu de la revolución planeó sobre la tierra rusa. La personalidad individual, sin apenas tiempo de tomar conciencia de sí misma se disuelve en el grupo y éste se disuelve en el movimiento revolucionario.”. Esta es la frase con la que comienza este filme dirigido por Serguéi Eisenstein y, desde un inicio, nos advierte los tintes sociales y políticos bajo los que se desenvolverá la trama. El acorazado Potemkin es una película con alto contenido social, pues no es sólo la representación fílmica de la revolución de bolchevique de 1905, sino que también es una protesta y una incitación para despertar el espíritu revolucionario de cada uno.
A pesar de ser una película sin sonido deja mucho que decir en cuanto a formas de expresión ya que se realizan muy claras no soy muy fanático de las películas mudas y en blanco y negro pero esta me pareció muy buena.
Luis Alberto Torres Casas 1420360
“El acorazado Potemkin” por Sergie Eisenstein
ResponderBorrar“El espíritu de la revolución planeó sobre la tierra rusa. La personalidad individual, sin apenas tiempo de tomar conciencia de sí misma se disuelve en el grupo y éste se disuelve en el movimiento revolucionario.”. Esta es la frase con la que comienza este filme dirigido por Serguéi Eisenstein y, desde un inicio, nos advierte los tintes sociales y políticos bajo los que se desenvolverá la trama. El acorazado Potemkin es una película con alto contenido social, pues no es sólo la representación fílmica de la revolución de bolchevique de 1905, sino que también es una protesta y una incitación para despertar el espíritu revolucionario de cada uno.
A pesar de ser una película sin sonido deja mucho que decir en cuanto a formas de expresión ya que se realizan muy claras no soy muy fanático de las películas mudas y en blanco y negro pero esta me pareció muy buena.
Luis Alberto Torres Casas 1420360
El acorazado Potemkin.
ResponderBorrarBeatriz Adriana Navarrete Bojorquez.
1420338.
Esta película está basada en la historia que sucedió en 1905 y 20 años después, Sergie Eisenstein, la llevó a la pantalla grande al recrear la historia y esta fue su película de películas y un glorioso monumento a la creación humanística.
La película tiene escenas muy impactantes. El intento de fusilar a los marineros tapándolos con una manta expresa la crueldad de unas autoridades que quieren que las personas coman alimentos putrefactos.
La película, me ha gustado por la importancia dada a la mujer y al pueblo, haciéndonos sentir las angustias del momento. Por contra, me ha enojado el dolor de los pobres inocentes y del marinero que sólo quería comer algo decente. Un cinturón femenino tiene la forma de cisne, símbolo de la libertad maltrecha que anuncia la revolución.
Las últimas escenas nos enseñan el valor del pueblo y de los marineros, jugando con la frase "uno para todos, y todos para uno". Las escaleras de Odessa destaca la importancia de la mujer a través de tres aspectos básicos. El niño pisoteado después de muerto hace sentir la desesperación de la madre que nada puede hacer para que no le arrebaten a su hijo. Esta mujer toma el cadáver del niño para hacer sentir vergüenza a los zaristas y sólo consigue un disparo, uniéndose a su hijo en la muerte. El carrito del bebé cayendo por las escaleras destaca una vez más la muerte de inocentes, pues nadie evita lo peor.
Sin duda ha sido una de las películas más crudas que he visto, pero también una con la mejor dirección y arte.